el señor Tragalotodo

comprate un arma

2010-05-13T18:27:00.002+02:00

Con la cantidad de tiempo que no colgaba una nueva entrada, no me gusta nada, tener que ofrecer promocio y más cuando es autopromocio. Pero hoy presento un nuevo proyecto, que al parecer esta sobre mis mandos, quiero decir, es mi proyecto, me succiono el miembro, con esta promocion, pero lo encuentro interesante, quizas pocos lo agan, o muchos lo desprecien, sintiendolo mucho, esta vida pide otra.
Javier mitini, nace de las inquietanzas de mi mismo, una vez que embarazo no deseado se encuentra atascado y uno de sus componentes siente todavia la necesidad de romper guitarras, pero el otro piensa en la-magnifica- era pop, END, encuentra un momento de pausa y me permite replantearme la idea que la musica representa para mi. Si todos los grandes tubieron lo que podriamos denominar un muro de contencion, en embarazo ese muro lo era Xose Manuel- editor del material de Javier Mitini-. Si en el niño estaba vinade, en surfin, pascual....una vez que esos dos pilares dejaron sus anteriores proyectos, crearon lo que supuestamente, era su nueva vision de la musica, que en algunos casos no se diferenciaba mucho de la primera idea.
Toda la informacion en el myspace
Javier Mitini

vanished

2010-04-22T13:37:00.002+02:00

Aunque de mismo titulo, y podriamos decir que es practicamente una continuacion perfecta de donde termina el primero, aparece el segundo disco de los castles para demostrar una vez mas lo bien que saben darle al dance punk mezclado con electropop del bueno.
Ya lo decia amparo baro, a mi lo que me gusta es el electropop.

crystal castles_crystal castles(2010)

calentito, quente, warm, chauffez,

2010-03-24T20:11:00.002+01:00

CocoRosie- Grey Oceans

solo deberian cantar las chicas

2010-03-23T16:18:00.002+01:00

sibyl vane-mermelada de tomate +3(2005)

new science

2010-03-20T16:10:00.002+01:00

Claps es un grupo de Minnesota que se está empezando a hacer un sitio en el panorama electrónico de Estados Unidos. Aún no están causando mucho revuelo pero ya empiezan a compararles con The XX por ser un trío, por sus sonidos synth pop y minimal y por esa atmósfera oscura que les rodea. Nada más lejos de la realidad.

Claps están empezando a crear sus señas de identidad sin tener que recurrir a terceros y New Science da buena cuenta de ello. En su primer trabajo en pequeño formato encontramos tres temas que cada uno podría ser el single de su futuro album más tres remixes de la canción estrella de este EP titulada Fold. Habrá que seguir muy de cerca a estos chicos porque apuntan maneras y de qué forma.

Clpas- Nex Science(2010)

una breve historia de amor

2010-03-17T11:54:00.003+01:00

The big pink-A brief history of love

la leyenda de disco grande

2010-03-16T13:43:00.004+01:00

Como aun falta un tiempo para poder escuchar en nuestras casa, con nuestros cascos o en un equipo super loco 5.1, el disco completo lo podremos disfrutar gracias a Disco Grande, que lo presenta en su programa completo y con cortes para contarnos algunas anecdotas del disco. Asi, por ahora es lo mejor que hay.

Una Ópera Egipcia

En tiendas y posiblemente en descarga directa el 13 de abril

chorando aprendese

2010-03-14T14:58:00.003+01:00

Tenia ganas, de una vez por todas, de no solo incluir enlaces con los discos que considero destacables, sino hacer un pequeño calendario de conciertos, en lo que a este nuevo año se refiere. Pero no lo voy hacer por ahora, lo hare, pero por ahora no. Lo que si voy a recomendar es el siguiente concierto, en lalin, pontevedra , el proximo jueves 18:

Concerto Emilio José (A Tarabela) Lalín

El jueves, 18 de marzo de 2010 a las 22:00

Local social Tarabela, Donramiro 17

tambien incluyo el disco, que esta en descarga gratuita, aunque seria genial que lo comprarais, pero hacer lo que os de la gana, no sereis juzgados

Emilio José- Chorando Apréndese

Más información: via facebook

los huevos de oro

2010-03-11T18:22:00.001+01:00

Aviador Dro contra Mar Otra Vez

Damon Albarn&Jamie Hewlett - Monkey:Journey To The West

2010-03-06T21:33:00.001+01:00

Monkey:Journey To The West

oh canada, canada

2010-03-04T21:02:00.002+01:00

of montreal- skeletal lamping

Candy and the kisses-Do the 81

2010-02-26T15:07:00.000+01:00

do the 81

The money we get is the price we pay

2010-02-19T21:13:00.007+01:00

René quería grabar el tercer disco de la banda en Viena y Marlene, el batería Michael Flaco y (para la producción de este CD) la teclista Katharina Auinger no pusieron impedimentos. No nos suelen llegar noticias de grupos austriacos pero Velojet es la excepción. Después de dos discos discretos, los de Viena querían despuntar de una vez por todas y enseñar su sonido al mundo, esta vez mucho más compacto que en sus trabajos anteriores, que se debe al hecho de que el productor Adam haya estado presionando a la banda largo y tendido. Esto también ayudó a René a quitarse parte de su responsabilidad en el proceso de grabación y dar rienda suelta a su talento. ¿Un trabajo duro? Sí, pero esta vez en un sentido más colaborativo de lo que fueros sus primeros discos.

Su tercer disco empieza con el tema introductorio "Prelude" y parece que te vas a encontrar con un disco digno de Yan Tiersen pero según vas escuchándolo se va envenenando rapidamente y te das cuenta que Heavy Gold And The Great Return Of The Stereo Chorus ha sido compuesto con otras expectativas, que se quiere acercar a otro tipo de público sin que esto signifique algo negativo. A Velojet les ha salido un disco muy aceptable con el que han agrandado el hueco que años atrás empezaron a abrir.

Velojet-Heavy Gold And The Great Return Of The Stereo Chorus (2010)

HATE

2010-02-15T12:23:00.002+01:00

El primer show de Joy Division fue en el Pip's, Manchester, el 24 de enero del 78 tocando los temas de su primer EP titulado An Ideal for Living, cuatro temas punk que se iban acercando tímidamente al post punk, pero nada que ver con sus trabajos posteriores: "Joy Division tenía una fórmula pero nunca trabajábamos de forma premeditada. Salía naturalmente. Yo era el ritmo y los acordes y Hooky la melodía. Solía tocar su bajo a un volumen alto porque me gustaba distorsionar la guitarra y el amplificador que usaba solo funcionaba al máximo volumen. Cuando Hooky tocaba a un volumen bajo, no se escuchaba. Steve tenía su propio estilo, diferente al de otros baterías. Para mi, el batería es el reloj de la banda porque es pasivo: el podía seguir el ritmo de la banda, marcando nuestro propio límite. En vivo, nos manejábamos visualmente viendo a Ian bailar".

En cuanto a las letras agrega que "todo el mundo dice que nuestras letras son oscuras y pesadas. Con bastante frecuencia me preguntan por qué. La única respuesta que puedo dar es mi respuesta. El lugar donde vivía de niño, donde tengo mis memorias más felices, desapareció. Todo lo que queda es una vieja planta química. Me dí cuenta de que nunca iba a poder volver atrás, recuperar esa felicidad. Entonces está este vacío. Para mi Joy Division era acercarse a la muerte de mi comunidad y de mi infancia. Era completamente irrecuperable".

Joy Division- An Ideal For Living

siempre son las 6 en punto

2010-01-31T15:18:00.003+01:00

Esta entrada es una reinvidicacion en toda regla, pues lo mismo que pasa con Los piratas lo mismito pasa con EL hombre burbuja, ninguno de los dos estan nunca en las listas de los discos de la decada, y hombre hasta uno mismo cometio el error de lo incluirlos y aunque bien es cierto que la lista que presente de la decada solo estan los 20 mejores discos, esta claro que la paz esta en las matematicas, no es que sea un buen disco, es que es un discazo, mas todavia, nadando a crol otro discazo, y no se puede olvidar uno de lo completo que es el té de los locos, que es una maqueta de las que hoy en día desaparecieron, ya no nos queda nada, solo ver ovnis.

El Hombre Burbuja-Tú ves ovnis/1996-2002

me salen flores del culo

2010-01-27T17:58:00.002+01:00

R.E.M-MURMUR

en otro orden de cosas, no menos interesantes, incluso más, la importancia hoy en dia de tener internet es sumamente positiva, aunque la vejez(y no tanta-pero viejo es aquel que hace cosas de viejo, incluso un niño puede ser un viejo) se aproxima a nosotros cuando ya no somos capaces de utilizar todo lo que se nos presenta ante nuestras pantallas y no lo digo yo, es palabrita del niño nixon. Os traigo(es una forma de hablar) estos dos videos, quizas estais aburridos de verlos, eso no lo se, pero uno es una de las canciones para mi poco juicio, de las que tendriamos que incluir siempre en las malditas listas del pop español, y la otra es un grupo que admiro desde la primera vez que vi en directo, de echo cambiaron el concepto de tocar la guitarra que tenia, de echo si ya antes era trahs ahora soy noisetrahs, una palabra nueva, este es el pastel:

por cierto, FRANC3S, estaran hoy apartir de las ocho en la TVG2. El vidio es genial, la cancion sublime, yo la considero entre las mejores del 2009, pero aun estamos trabajando en la lista, ya que derepronto, siempre nos surgen nuevos temay ¡es que no hay manera!

Algo tienen

2010-01-26T15:41:00.001+01:00

Psycho Looser- Las chicas que me destrozaron el corazón

el eterno electropop femenino

2010-01-21T15:50:00.002+01:00

florence+ The Machine-Lungs

el arte del sample

2010-01-19T13:24:00.000+01:00

girl talk-feed the animals

ahora feliz, feliz

2010-01-17T13:42:00.002+01:00

Lo dicho, homenaje o uno de los muchos que me encantaria poder ofrecer, aunque preferiria que la relebancia fuera mayo, al señor Sergio Algora. y asi sera:

fantastico entre los pinos-1///2

pana, pijama,lana---1///2

El escarabajo más grande de europa

El efecto lupa

circo luso

(la contraseña, en caso de que la pida es radensa)

ya no hay nada, que celebrar

2010-01-13T17:21:00.002+01:00

En cuatro dias, nos colocamos de lleno en una de las fechas que desde hace muchisimo tiempo tengo marcadas en el calendario, es uno de los dias mas importantes para la genialidad en el mundo, pues tal dia como un 17 de enero en distintos transcursos de la historia nacieron los genios, la genialidad se hizo carne. Por un lado nos encontramos que en el 49 nacio el que cambiaria el concepto de comedia, mister ANDY KAUFMAN, quien nos enseño, por encima de todo lo importante y necesario que era reirse de uno mismo, reirse pero a muy mala ostia. Por otro lado en el 62 por las tierras frias canadiense, otro comediante, este sin duda, aunque tampoco deja de ser un genio, mas dado a la comedia visual, mister Jim Carrey, quien desde que su culo nos hablo nuestras vidas cambiaron por completo, por lo menos la mia, que me pase años intentando descubrir lo que mi culo queria de mi.
Pero, sin duda, lo mas destacado del 17 de enero, sin faltar a todos los demas nacimientos, es uno de los dias mas importantes, porque ese dia la musica española cambio por completo, ese dia nadie lo sabia, pero el concepto de musica subiria a un pedestal, y las canciones ya no eran simples chup, chup, chup, pasaron a ser mucho mas pasaron a contar las historias mas bonitas, las mujeres mas bellas estaban en esas letras y un mundo de jardines aparecio en todos nuestros poros, dejandonos ver que la mujer policia nos acompañaria por el resto de nuestros dias, ese dia el hombre bombilla se encendio, ese dia Sergio Algora ilumino el mundo, em el 69 todo giro entorno a Zaragoza, la misma ciudad aparecio en los mapas indies, en los pop e incluso en los del rock, por desgracia, utilizando las palabras que mas se utilizan se fue antes de tiempo.
Por todo esto y mas, el 17 de enero, hare, un pequeño, pero simbolico homenaje a sergio, quien decian de él que a todo el mundo le caia bien.

Hoy he dormido con los cascos puestos,
(hoy he dormido, hoy de dormido)
nadie sabía que ya estaba muerto,
(nadie sabía, nadie sabía)
y al día siguiente yo estaba en el cielo,
con mis cosas favoritas y un vermut con hielo,
viviendo despacio un verano perfecto,
con la brisa en la cara, bienvenido al cielo.

Estoy siempre solo pero estoy contento,
(estoy siempre solo, estoy siempre solo)
abajo en la Tierra lo vivía todo,
(abajo en la Tierrra, abajo en la Tierra)
y aquí entre las nubes yo juego a mi mundo,
he conocido a una chica que murió hace tiempo,
y ella me enseña lo mejor del cielo,
lo lleva ella puesto por todo su cuerpo.

Nos sentimos poderosos, nunca estamos feos,
lo mejor de las alturas está con nosotros,
todo ese tiempo lo estuve deseando,
conocer mi gran amor y salir volando.

Letra de Sergio Algora y supuestamente de Enrique Moreno(Muy Poca Gente)

adios, eric, adios

2010-01-12T12:13:00.002+01:00

Siempre quise decir grandes cosas, acerca de los genios que cotidianamente nos rodean con sus sabios brazos. Pero no soy capaz. Nunca se puede estar a la altura de algo tan grande, no se puede ni se deber querer estar cerca, si nos acercamos mucho al sol nos quemamos.
Es curioso, que algunas noticias nos produzcan una tristeza tan descontralada, recuerdo la muerte de familiares(no tantos) y de conocidos(tampoco tantos) y resultarme hasta cierto punto, indiferente, en cambio nos deja el genio del cine, para econtrar una nueva playa en la que sentarse y contarle un cuento aquien quiera escucharlo, y me parece una noticia terriblemente doloroso, y no conozco al señor Rohmer, no lo conozco, al menos no personalmente, porque una parte de el siempre estara con nostros.

"solo decir que el amor mueve el mundo"

2010-01-11T17:50:00.003+01:00

la familia del arbol-mi preciosa amada EP-2009

francisco fernandez y su excelente gusto

2010-01-07T20:19:00.002+01:00

Aunque he de reconocer que en su momento me descarge el disco, o me lo compre, como ustedes prefieran, pero me hice con sus servicios, por lo anecdotico del mismo, por ser la autora la pareja actual, de francisco(la costa brava, australian blondie, francisco nixon), porque en el mundo del indie, tambien existe el cotilleo y las relaciones de pareja. En fin es un disco, que revisando, no postee en su momento, o no encuentro ese post, y no me perdonaria no ofreceros su descarga, si os lo quereis comprar, adelante, es muy recomendable.
"China es otra cultura" cada dia que pasa, es de mayor calidad, cada dia que pasa, supera mis espectativas en relacion al mismo, si en su momento no le preste mucha atencion, tengo que reconocer que ahora mismo es de esos discos que no falta en mi coleccion. si nos fueramos a una isla desierta(yo no conozco a nadie que este en una de ellas, pero como siempre se plantea esa situacion no voy a ser yo menos) es uno de los discos, junto con "un soplo al corazón" y "Adios"(increible disco el de paperhouse que un dia os traire y pondre el post mas largo de mi vida) que no pueden faltar, bueno si os pasa ese acontecimiento, procurad llebar el ipod.

Linda Mirada-China es otra cultura(2009)

la diferencia entre ayer y antes de ayer

2010-01-03T12:39:00.002+01:00

Los años pasan, caen uno tras otro, sin ningun tipo de justicia cada dia pesan mucho más y como otro año mas, empiezo este 2010 escuchando discos que, en teoria, estan desfasados, pero los cuales me resulta imposible obviar que no existen o lo importante que fueron en nuestras vidas. Feliz año nuevo a todos, lo que viene no depara nada nuevo, eso si, un año nuevo en el que el sonar tambien sera en coruña, promete, y como dijo Amparao Baro, a mi lo que me gusta es el electropop.

RAMONES-LEAVE HOME

que mutada¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡

2009-12-29T14:50:00.002+01:00

aviador dro VS mystechs-el combate del siglo(2007)

happy people

2009-12-26T14:47:00.002+01:00

R.E.M-rare frecuencies

ya viene, ya esta aqui, el dia de la coca-cola

2009-12-24T20:28:00.002+01:00

Navidades, tiempo de celebraciones, de comidas en las cuales terminaremos con ardores y cargos de consciencia, pero sobre todo, tiempo de listas, de esas molestas listas que no hacen mas que convertirnos a las que las hacemos en perdedores de nuestro tiempo y precursores de criticas contra nuestra insignificante persona. Se supone que hacemos listas por que nos creemos criticos o jueces, y los jueces normalmente son jueces porque no pudieron ser criminales.
En primer lugar desearos las mejores fiestas a todos(a esos tres o cuatros lectores y seguidores que tengo de los cuales estoy muy agradecido) y gracias por leerme o por lo menos descargar los discos y luchar de ese modo contra la magnifica ministra de economia, perdonen ustedes, de cultura, Angeles, nuestra amiga Angeles con los cojones mas grandes de toda españa, mas que los de Alex de la Iglesia. Cotilleos aparte, no podria dejar otra felicitacion que no fuera musical, y aqui van lo que seran mis firmes candidatas a canciones del año, y un regalo loco que me parece la perfecta cancion de navidad, verano, reyes.....
Por un lado, y la que considero la apuesta mas interesante en un nivel internacional, y una propuesta que con cada escucha no deja de sorprenderme tenemos a Fever Ray, quien si buscais os podreis descargar el disco de aqui mismito.

Ya dentro de lo que es la musica de nuestras frontericas, de españa, nos encontramos a dos de los artistas que mas loco nos pueden poner. Tenemos al poeta y genial musico Javier Corcobado, quien desde luego a mi, no deja de sorprenderme desde que cayo en mis manos Mar Otra vez.

que no os asuste la fecha del video, el disco es del mismismo 2009 pero el caballero de lo oscuro tenia la idea desde ya hacia un tiempo con ese espectaculo multidisciplinario.....

Y por ultimo alguien que admiro tan fuerte, que no me importaria parecerme a el la mitad de lo que el se parece a nosotros. Y no es Alfaro, porque por desgracia no saco disco este año, es el señor francisco, Franciso Nixon, que con ayuda de el increible richy no deja de sorprendernos, por lo menos a mi no hacen mas que sorprenderme.

Feliz Navidad a todos, espero estar por lo menos un par de meses mas poniendo las cosas mas locas que no conociais o qeu conociais pero que olvidasteis. Ahora si, mi postal, y la firme candidata a mejor cancion española, una de ellas.

Friendly Fire

2009-12-22T12:19:00.002+01:00

Sean Lennon-Friendly Fire

lo digo yo

2009-12-11T21:20:00.003+01:00

El deseo, es esa necesidad injustificable que nos impulsa, nos empuja sin compasion hacia la plena desgracia en la mayor parte de las circunstancia. Por otro lado, el deseo nos mantiene plenamente conscientes, no solo el deseo de acariciar, con sumo cuidado, el cuerpo de esa persona que tanto amas, es algo que va mas halla del simple contacto fisico, o de la ansia del ultimo disco por el que matarias, yo no lo se, pero el deseo es algo hermoso, ya que por lo menos por algo tendremos que luchar, y lucharemos por lo que deseamos (no se porque las agrupaciones femenimas me parecieron increibles, y a esta en concreto que llebo tiempo enganchado, le dedicare un post enterito).
No soporto ponerme pedante, pero, derepronto se me vino esto a la cabeza y hay momentos en que cuando no lo sueltas notas que ya estas explotando. Tampoco no quiero que se me mal interprete, no tengo nada encontra de la gente pedante, despiertan en mi una profunda admiracion, pero por otro lado tambien despiertan en mi admiracion las personas directas, realmente admiro todo, incluso a la gente. Y sin mas tontadas, ni preambulos, os van a cantar la increible aventura.

migala-restos de un incendio

lost in translation

2009-12-10T17:55:00.002+01:00

sunny day service-Tokyo

tercera parte

2009-12-05T20:26:00.002+01:00

Como siempre, que hablo de este proyecto, no vienen más que elogios a mi cabeza, tan cuidado, y excelente convierte cada melodia en ruido armonioso, con recuerdos al pop que marca nuestras vidas, pero demostrando que no es solo una promesa, sino que alcanzara ese lugar en la historia de la muisca de nuestras fronteras que se merce, pues como ya comente la ultima vez que presente sus dos anteriores proyectos, esta nueva maqueta es la antesala de algo, de ALGO, no me atrevo a decir qué, pero cuanto mas escucho cada canción, más me apetece escucharlo, me engancha cada melodia como el polbo que corre por algunas venas.
Gracias Alberto, por prestarnos una parte tan significatiba, Noisland es un acierto

NOISELAND-"La insustancialidad de los grupos indi-guays en el estado del bienestar (parte II)"

lo soy

2009-11-29T13:44:00.002+01:00

soy un caballo-LES HEURES DE RAISON

reunion en la cumbre

2009-11-23T18:38:00.002+01:00

homenaje a Manolo Caracol ahora que se cumple el centenario de su nacimiento.

Los Planetas-Romance de Juan Osuna(EP)

lugar nuevo

2009-11-21T17:13:00.002+01:00

Tórtel-LUGAR NUEVO-

cukoo cukoo

2009-11-19T14:50:00.003+01:00

animal collective-fall be kind(EP)-2009-

por fin

2009-11-15T15:31:00.002+01:00

Ganadores de la primera edición "Gente Joven", del ya mítico Festival de Electrónica Independiente (FEA), y en opinión de Jesús Ordovás (Diario Pop - RADIO 3), "una de las grandes revelaciones del momento del pop en nuestro país".
Asomaron la cabeza por primera vez en un disco recopilatorio, Future Pop del sello Sinnamon Records, en cuya nota de prensa afirman que "son ahora considerados la gran esperanza del electropop nacional".

En 2005 crean Transpop Records y autoeditan su primer disco "Minifalda Scratch".
Han sido teloneros de Glamour to Kill y participaron en el Festival Indieferencia junto a grupos como Front 242, Covenant, Sigue Sigue Sputnik o Virüs.
Han tocado en Italia, (apareciendo en la televisión local), y han sido el grupo residente de la sala Be Cool (antiguo NITSA) de Barcelona durante el último trimestre del 2006. En 2009 presentan su segundo disco "Por fin ricos y famosos" en la misma sala. El álbum incluye algunas de sus canciones maquetadas tras el "Minifalda Scrath", regrabadas y canciones nuevas.
Todas con una impecable y más elaborada producción y en un formato novedoso, una pulsera USB con un contenido extra sorprendente.
Entre sus gustos musicales destacan: Sigue Sigue Sputnik, Radiohead, Pearl Jam, David Bowie, NIN, Arcade Fire y Depeche Mode.

ultraplayback-por fin ricos y famosos(2009)

--gracias a mister pollo--

The predatory wasp of the palisades is out to get us!

2009-11-13T21:45:00.002+01:00

Sufjan podría ser uno de esos genios con los que convivimos en la actualidad y no nos damos cuenta de su potencial hasta años después. Desde pequeño se interesó por la música, y se considera un músico autodidacta. Ya dentro de la Universidad dominaba diversos instrumentos, desde el banjo hasta el oboe. Sufjan Stevens es de los pocos músicos que toca instrumentos tan exóticos en sus álbumes.

Su siguiente trabajo, Michigan, seria el primero de su ambicioso proyecto de 50 álbumes con temática de cada uno de los estados de los Estados Unidos. A este le siguió Illinois, un disco intimista que roza la perfección y que derrocha calidad por los cuatro costados.

sufjan stevens-ILLINOISE(2005)

And I reminded myself of the words you said when we were getting on

2009-11-12T18:05:00.002+01:00

fold your hands child, you walk like a peasnt

chocolate japones

2009-11-06T23:34:00.001+01:00

Chocolate Synthesizer (1994)

sus ideas son

2009-11-01T18:16:00.002+01:00

Sí, JUNIPER MOON fueron unos de los más hábiles compositores de píldoras punk-pop que ha habido nunca en territorio español, y así lo corroboró su gran repercusión internacional. Pero el caso es que ya hace más de 4 años que no existen JUNIPER MOON (aunque, todo hay que decirlo, su fuego todavía no se ha apagado, como demuestra ese recopilatorio que se publicará próximamente en Japón). De las cenizas de aquel grupo irrepetible, nacieron hace tres años LINDA GUILALA; Iván y Eva se lanzaron a la composición de temas con la inmediatez como modus operandi, igualmente adictivos y manteniendo esa frescura máxima en las melodías, con lo mejor de la tradición pop de bandas de la nueva ola española como ALASKA Y LOS PEGAMOIDES o LOS ZOMBIES, con la insolente energía de HELEN LOVE, y esa pasión por las texturas densas pero cautivadoras de grupos como CHARLOTTES, MY BLOODY VALENTINE o PALE SAINTS.

maquetas

20 de los ultimo 10

2009-10-24T22:02:00.002+02:00

En todas las listas que se suelen hacer, que se suelen encontrar, podemos ver como el indeciso escritor, o critico o simplemente mitomano crea diferentes referentes,los que no puse pero tendrian que estar, los que quise poner pero no puse, y los que todo el mundo me critica que tendria que haber puesto pero no puse. La verdad es bonito hacer eso, ya qeu no te acabas mojando, simplemente creas puesto, uno tras otro sin ningun tipo de referenci. Creo que algo asi, es totalmente subjetivo, aunque presumamos de crearlas desde el mayor objetivismo posible,pero es iposible, y es necesario hacerlas despues de pensarlo un poco, pero sin recalcar, que da igual los que queden fueran, porque creare otra lista.......En esta ocasión yo veo esto, los 20 mejores discos de la ultima decada que vivimos, algunos grupso poseen más de uno en lista, yo no puedo hacer nada al respecto, cuando la calidad es increible en el grupo, no se pueden ineludir. Asi es los dejo. plaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaas. que loco:

1-Ultrasonica- Los Piratas- año 2001

2- Impermeables- Carlos Berlanga-2001

3- La Leyenda del espacio- Los Planestas-2007

4-Relax- Los Piratas-2003-

5-Actos Inexplicables- Nacho Vegas-2001

6-Bingo- Mercromina-2002

7-De mi sangre a tus cuchillas- El Columpio Asesino- 2006

8-A Nadie- Javier Corcobado-2009-

9-Es Perfecta- Francisco Nixon- 2006

10-Los diarios de petroleo- Chucho-2002

11-Álbum-La Buena Vida-2003

12-Dejese Querer Por Una loca- La costa brava-2003

13-Tu hogera esta ardiendo-Klaus & Kinsi- 2008

14-Bye,Bye Supersonic- Fabio & Glitter Klinik-2009

15-Las Jugadas Imposibles-Tachenko-2006

16-El Espectador-Julio de La Rosa- 2008-

17-Folías- El guincho- 2006-

18-El shock de leia- Lagartija nick- 2007

19-Escuela de Cebras- Joe Crepusculo- 2008

20- El efecto Amor- Travolta- 2007

la mode

2009-10-11T12:55:00.002+02:00

Mirando el calendario y la edad que sobre nuestros hombre ya pesa, y haciendo lo que todos los blogs hacen, me tomare la libertad, a finales de este mes, de poner los mejores discos españoles de la decada, evidentemente, es una lista muy personal, y siempre nos puede dar sorpresas el termino de año, con discos que aun estan por salir. un adelanto de los primeros puestos

A la venta el 13 de octubre

2009-10-10T13:02:00.002+02:00

Christmas In The Heart

El día de la Independencia o toma

2009-09-26T12:51:00.002+02:00

Pablo Maqueda además de ser un cinéfilo, es el responsable del proyecto musical llamado Little Toys. Este madrileño residente en Londres sacó un EP hace un año y ahora nos trae su primer largo titulado Frida y Diego Vivieron en esta Casa. La propuesta de Little Toys es interesante: indie pop electrónico con intrumentos más cercanos a los juguetes e influenciado por el francés Yann Tiersen, entre muchos otros.

En Frida y Diego Vivieron en esta Casa nos encontramos 10 cortes grabados en casa con verdaderas sorpresas: sin ir más lejos, la versión menos electrónica del clásico “Suena Brillante” de Joe Crepúsculo o los temas intercalados en inglés y castellano. Un disco muy aceptable que nos permite abrir los oídos hacia otros sonidos no tan explotados.

Frida y Diego vivieron en esta casa

los amigos de white

2009-09-12T12:52:00.002+02:00

Hay muchos artistas que se unen para hacer colaboraciones conjuntas y así salir de la rutina de su banda de siempre. Hay veces que salen cosas chulas y otras veces queda para los más puristas y seguidores del grupo primario. En esta ocasión estamos en el primer caso.

The Dead Weather es un grupo que acaba de salir, no tiene ni un año de formación pero la experiencia que atesoran sus miembros es notable: Alison Mosshart cantante de The Kills , el guitarrista Dean Fertita de Queens of the Stone Age, el bajista Jack Lawrence de The Raconteurs y el batería y vocalista Jack White de The White Stripes .Cada uno ha sabido aportar su granito de arena para sacar un disco redondo, Horehound, donde comparten escena el garage rock junto con sonidos más oscuros para el deleite del personal.

Horehound

magica reconstruccion de los 60's

2009-09-03T20:09:00.002+02:00

Los PADRINOS! es una banda leonesa formada por Esteban, Mara, Daniel y Don Camisa. Los cuatro están obsesionados con los 60s. Coleccionistas de vinilo, dedicados seguidores de la moda, caricaturescos e irresistibles, su historia comenzó en el verano de 2006, cuando comenzaron a ensayar juntos y a tocar en vivo. Sus canciones son elegantes desplantes de barbajanería y diversión; con sombrero de lado y un traje a la medida, con las botas bien puestas y un buen Jack Daniels en el bolsillo: Esteban escupe referencias pop; Daniel desbarata su batería a lo Keith Moon; Mara se lo toma con calma, altiva y cool; y Don Camisa pone alma y negritud con su guitarra.

El Hombre globo lo sabrá EP

the new song, again

2009-08-25T22:22:00.001+02:00

born again revisited

esperando un lugar nuevo

2009-08-24T15:55:00.001+02:00

in the fishtank

Demolición inminente..

2009-08-20T18:12:00.001+02:00

Bajo La Influencia es el título del nuevo álbum de Clovis. Un trabajo íntimo y personal con el que Fino Oyonarte (bajista de Los Enemigos y productor de Los Planetas y Mercromina ) y Cristina Plaza (actriz y dj ocasional) demuestran una vez más su talento. En Bajo La Influencia, Clovis han logrado plasmar sensaciones reconocibles, teñidas de un cierto desencanto en canciones melancólicas aunque extrañamente reconfortantes. Dan un importante paso adelante, tanto en las letras como en la sencillez de las composiciones.

Clovis han hecho de este, un disco más calmado y pausado que Respira, su anterior trabajo, pero también de mayor calado. Un espíritu que ya refleja la portada del álbum: una misteriosa imagen tomada por el artista neoyorquino Mark Ferguson, continuando así una colaboración que comenzara en 2001 con la portada de aquel primer Ep, Time we spent Together.

Lo que comenzó como una pequeña aventura en el 2000, cuando Fino y Cristina vivieron en primera persona la efervescencia cultural del neoyorquino barrio de Williamsburg, es ya un proyecto firme que, caminando a su propio ritmo, camina seguro.

bajo la influencia

todos los arboles gigantes

2009-08-15T23:02:00.003+02:00

Banda islandesa de indie pop formada en 2007.

Que bonito es el amor, y más si tu compañero/a comparte tus aficiones, gustos y hasta profesión y no saltan chispas. Así de bien lo lleva Jón Þór Birgisson, cantante de Sigur Roś y su novio Alex Somers. Para dar rienda suelta a sus inquietudes musicales (o para consolidar su amor) han formado un dúo con el nombre Jónsi & Alex.

Riceboy Sleeps es su disco debut y a la vez una oda a la música ambiental y experimental que tan bien conoce Jónsi, pero el toque personal que Alex pone al proyecto aleja las semejanzas que podría tener con Sigur Rós.

Riceboy Sleeps/ Recetas de andar por casa

Que bello es vivir los días volando

2009-08-11T20:37:00.001+02:00

Los primeros pasos de Lentejas los Viernes se acercaban al pop-rock de influencias lo-fi al estilo de grupos como Sebadoh y Pavement, pero cambiaron de rumbo y tiraron por el indie pop en español con influencias de los ochenta y los noventa.

Así lo refleja su demo Lentejas los Viernes, dos canciones que son capaces de que nos hagamos una mínima idea del potencial y la proyección que tienen estos sevillanos. De hecho, su tema Un burro en brazos es seleccionada como finalista en el concurso de maquetas Contempopranea , lo que les dio derecho a subirse al escenario de Alburquerque y enseñar al público lo que saben hacer tan bien.

Lentejas los viernes

verano fatal de concierto infernal

2009-08-06T19:57:00.002+02:00

en sus conciertos cristina regalaba, no se si lo sigue haciendo un ep, que por suerte he conseguido para poder colgarlo, con una calidad bastante interesante.

tu labio inferior

Heaven restores you in life

2009-07-28T16:10:00.002+02:00

Paul Banks, cantante y guitarrista de Interpol ,ha decidido tomar un camino alternativo (sin olvidarse de su banda) para formar su proyecto en solitario con el seudónimo de Julian Plenti. Hace unos meses la noticia del disco debut titulado Julian Plenti is Skyscraper caía como una bomba para todos los fans del grupo, que a la espera del cuarto trabajo de Interpol , deseábamos escuchar esas melodías perfectamente oscuras y oscuramente perfectas a las que nos han hecho adictos los resucitadores del post punk.

julian plenti- julian plenti is Skyscraper

un punto de vista subjetivo, entre lo que no ves y lo que no existe

2009-07-17T18:30:00.002+02:00

Noiseland es el proyecto musical de Alberto, componente de los lantánidos(muy recomendables por cierto), que con suma maestria nos transporta por lugares, espacios y corrientes de sonidos alternas llenas de poder, gracia y calidad. Con motivo de su maqueta, y con le descubrimiento reciente de su musica, como apuesta personal, decimos si a Noiseland , si a que os descargeis gratuitamente sus maquetas(aunque si puede ser, intentar comprarlas, porque la musica se hace con instrumentos que cuestan dinero, y sin dinero no hay instrumentos, y sin intrumentos no hay noise, y sin noise no hay musica) que amablemente a colocado en su myspace. Escuchar una y otra vez las canciones y otra vez, y como os quedareis con mas ganas otra vez, y al dia siguiente cuando os desperteis otra vez.

un punto de vista subjetivo sobre la gravitación universal

los ciclos comunes

sin presentaciones, ya nos conocemos

2009-07-07T16:04:00.002+02:00

the eternal

en las noches de los lunes

2009-07-04T14:02:00.002+02:00

Catorce temas, que han sido escritos para la banda sonora de la pelicula, que se comenzara a rodar a principios de 2010, y que llevara como titulo "God Help The Girl".
El disco mezcla el mas clásico pop, con melodías jazz, todo muy en la linea del trabajo de Stuart, retornando a los mas clásicos Belle&Sebastian, todo un discazo.
También os dejo el vídeo, que deja vislumbrar algún personaje de la película.
No os perdáis este lanzamiento, porque merece la pena escuchar al siempre genial compositor de Glasgow.

god help the girl

una espina clabada en una tarde de domingo

2009-07-03T11:33:00.002+02:00

El Chico Con La Espina En El Costado se presentó en 2002 con un miniCD homónimo en inglés, donde destacaban los arreglos indietrónicos de A desperate love song. Le abrió las puertas de giras estatales como Flavour of the Month y le permitió telonear a The Walkabouts, Mark Gardener y Montgolfier Brothers. En 2004 ha participado en el disco de homenaje a El Niño Gusano y en 2005 publica su segundo largo, "tú rompió mi corazón". Rubén Pozo también es miembro del grupo Pletoria.
Tras un maravilloso debut de baja fidelidad, El Chico Con La Espina En El Costado presenta ahora su primer disco con banda y en castellano. Tú rompió mi corazón són 13 bellas canciones de desamor y esperanza. La misma sensibilidad y el mismo sentimiento, pero ahora expresada con un sonido m ás orgánico, cálido y preciosista. El Chico ha conseguido dar forma a un estilo personal y reconocible. Una voz propia tanto en las formas musicales como literarias.

sol y sombra

ay¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ cuando el sol cambia su color

2009-06-26T15:59:00.002+02:00

coconuts, plenty of junk food-2009 EP

adios, sergio, adios.

2009-06-23T15:17:00.004+02:00

entrada especial, que no tenia intencion de publicar, porque podeis leer en cualquier lugar, pero tambien es cierto, que pasado el dia en le que sergio nos dejo para recoger y ensañar en otros lugares, es menester y me siento en la obligacion de recordaros que el dia 15 de julio en las tiendas FNAC-esta llorando- se pondra a la venta un digipack con algunas de las canciones de sergio en los diferentes grupos en los que algora dejo su marcada huella, gracias a Francisco Nixo, a la informacion que durante un tiempo nos estubo presentando en su blog, conocemos las que se incluiran en el disco. Que por cierto, contiene 24 paginas con fotos loquisimas de algora comiendose papeles ardiendo y en otras situaciones-esto es solo una hipotesis, lo de las fotos es verdad-. Asi que si disponeis de presupuesto, y admiracion comprarlo, por favor.

el siguiente video no lo entiendo, yo no lo hice, pero ilustra la cancion que necesito poner, disculpad si no es de vuestro agrado, cerrais los ojos y os amiginais lo que querais, de sergio claro

yo digo que le prometo un buen novio madre....

2009-06-21T14:43:00.002+02:00

Banda sueca de indie pop formada en 2002.

Lars Lindquist tenía un proyecto musical en solitario con el seudónimo de Billie, pero se dio cuenta que para predicar por el amor y la amistad necesitaría a más gente y llamo a sus amigos para que se uniesen a él en está explosión de amor. Así se formó Billie the Vision & the Dancers, uno de los grupos más independientes que conozco, hasta el punto de crear su propio sello discográfico Love Will Pay the Bills Records y compartir toda su música gratis desde su web.

Ellos lo que quieren es cambiar el mundo a base de pop y fomentar la armonía, los besos, los abrazos y la felicidad tan solo con su música. Y esto no es un estado de locura transitoria porque llevan cuatro discos publicados y esto no va a parar aquí. En su último disco I Used to Wander These Streets, nos encontramos letras sorprendentes, que hacen reír o llorar o ambas cosas a la vez con esas melodías cargadas de humor, amor y transparencia hacen que no puedas dejar de tararear sus canciones y encontrar algo nuevo cada vez que lo haces

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untitled

2009-06-10T20:47:00.002+02:00

es que este disco no necesita ni la minima presentacion, simplemente, un post, porque los dos protagonistas son archiconocidos, pero es necesario, este disco, muy nesario, para ser persona, o para crear un grupo de musica.

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un disco de noise, un disco de pop, un disco de influencias

2009-06-05T22:41:00.000+02:00

Manel: guitarra, voz
Xisco: bajo
Joan: batería
Miquel: guitarra

Este cuarteto mallorquín da sus primeros pasos con el nombre DIRTY BOOTS, nombre tomado de una canción de SONIC YOUTH. Así aparecerían en el recopilatorio de RCA/BMG Ariola "La única alternativa" en 1993. Ese mismo año Elefant publica su primer EP: se titula "Frankenbootie" y contiene cuatro canciones que muestran a las claras las influencias del grupo: PIXIES, SONIC YOUTH, PAVEMENT, SEBADOH... pero también THE BEATLES o incluso THE SHADOWS.

Ese mismo año realizan una gira de presentación del disco ("Frankenbootie tour") que les lleva por buena parte de la geografía nacional. En 1994 el grupo cambia de nombre, adoptando el del título de su primer single. Ese mismo año Elefant publica "Gobbledegook", su álbum de debut. Contiene canciones como "Kill John Wayne", "Why is soul so heavy?" o "My little hurricane".

El grupo desaparece poco después. Algunos de sus miembros reaparecerán años después como THE ZINEDINES. Joan Vich ha colaborado con PATRULLERO MANCUSO en su álbum "Bodegón musical" y con SPRING en "The last goodbye".

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todas las luces en las ventanas

2009-05-29T20:00:00.000+02:00

Banda estadounidense de indie rock formada en 2007.

Conor Oberst además de liderar la banda Bright eyes , ser cofundador y socio ejecutivo de los sellos independientes Team Love y Saddle Creek Records y colaborar con bandas como Desaparecidos, Commander Venus y Park Ave, también tiene otro grupo llamado Conor Oberst and the Mystic Valley Band.
Inspirados en la música country y con las influencias de Oberst por bandera: Neil Young,The Beatles o Pink Floyd, este grupo saca lo mejor del folk con una instrumentación que va más allá de la guitarra acústica solitaria. Su segundo disco se llama Outer South y presentan 16 temas, mas de 1 hora de sonidos ancestrales, de ritmos estancados en otras épocas y de la bonita voz de Conor.

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que bueno que los oiste

2009-05-27T17:53:00.000+02:00

no tengo ningun tipo de inconveniente ni problema con escuchar grupos sudamerica, pero no se porque estraña razon no escucho a ninguno, ni consigo descubrir ninguno que me llame mucho la atencion, desde el desconocimiento solo puedo hablar de calamaro, y del herman "mono" burgos, y nunca seria capaz de olvidar a Fito Paez, pero por lo demas, no conozco ningun gurpo actual que llame mi atencion, por eso no suelo poner entradas ni enlaces con los grupos sudamericos, pero siempre tiene que haber una excepcion, y desde nuestra quinta provincia, concretamente desde el mismo centro, desde buenos aires querido, nos llega este grupo, creado al rededor del 2007, compuesto en un principio por dos chicas, la agrupacion se extendio a cuatro mienbros, añadiendole una bateria y un bajista, algo que por lo que parece en sus nuevas composiciones se aprecia una gran y notable diferencia.

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mantengan las calles vacias para dreijer

2009-05-24T22:37:00.000+02:00

Banda sueca de electropop formada en 2008.
Me resisto a que Fever Ray no ocupe un hueco en el blog porque es uno de los trabajos más importantes de este año.

Fever Ray es el proyecto en solitario de Karin Dreijer Andersson, vocalista del grupo The Knife. Podríamos definir su trabajo homónimo como "oscuridad electrónica" utilizando como símbolo de su sonido la distorsión. Sueños hechos pesadillas y pesadillas hechas sueños es lo que nos regala Karin en este disco imprescindible.

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al otro lado

2009-05-20T22:01:00.000+02:00

Blur empezaba a romperse en 2003 por las continuas peleas entre los dos líderes de la banda y Damon Albarn decidió echarse a un lado para empezar nuevos proyectos al margen de la mítica banda de Colchester. Para uno de estos proyectos, Damon se juntó con unos amigotes: el ex bajista de The clash , Paul Simonon, el ex guitarrista de The Verve , Simon Tong (quien tocó la guitarra durante la gira Think Tank de Blur , tras la salida de Graham Coxon y tocó la guitarra para Gorillaz) y el pionero del afrobeat y batería de Africa 70, Tony Allen. Los típicos amigos que cualquiera puede tener.

Con tanto artista junto, no se han preocupado ni de poner nombre a la banda aunque es conocida por el título de su primer álbum, The Good, the Bad and the Queen. Los doce cortes que contiene el disco, todos ellos compuestos por Damon Albarn, nos muestran una visión sobre la forma de vida moderna en Londres, con la compañía de la inconfundible voz del cantante de Blur y las cuerdas que un día sonaron en The Clash y en The Verve.

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un choque hermoso de corrientes

2009-05-15T19:57:00.000+02:00

Banda inglesa de indie pop y post punk revival formada en 2008.

Hace unos meses escuché un tema llamado "Panthalassa" y me quedé impresionado. Empecé ha investigar a ver quien era el culpable de tal obra y descubrí que se trataba de una banda que acababa de salir a la palestra llamada Swimming. Me volví loco para encontrar su disco debut y ayer, después de 2 meses por fin lo conseguí.
Saliendo de las vorágines de estilos pop-electro-post y un largo etcétera, Swimming se desmarcan con un estilo muy personal, inclasificable, que vagamente recuerdan a My Bloody Valentine o a Pixies pero en la leganía. The Fireflow Trade es un collage sónico de deformada armonía, es un ciclón desbocado, es un disco que se convertirá en imprescindible.

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regreso al futuro o como no dejar atras el ayer

2009-05-13T15:55:00.000+02:00

Manic Street Peaches son uno de los decanos de la escena indie. En sus inicios se caracterizaban por su sonido punk rock pero actualmente su música es considerada como indie rock debido a importantes cambios en su sonido a finales de los 90, coincidiendo con el boom del britpop que encabezaron grupos como Pulp , Oasis o Blur .

Su prolífica carrera les ha reportado 9 discos de estudio y siempre marcados por sus letras inteligentes, trasgresoras y políticas. Aunque su vida musical no ha sido un camino de rosas, como se aprecia en el caso de Richey James Edwards , letrista y guitarrista de la banda que desapareció misteriosamente en 1995, siendo declarado legalmente muerto en el año 2008.

Journal for Plague Lovers, el último album de la banda, se puede considerar un tributo a Richey ya que contiene en su mayoría letras escritas por el desaparecido miembro. Se puede pensar que si han tenido que recurrir a antiguos temas de Richey es porque a los Manic Street Peachers se les acaba el gas, pero solo hay que fijarse en la trayectoria de los galeses para augurarles un largo futuro. O eso es lo que me gustaría pensar.

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los parasitos excepcionales

2009-05-08T15:28:00.000+02:00

El escalofriante quinteto formado por el cantante Faris Badwan, el bajista Tomethy Furse, el guitarrista Joshua Von Grimm, el batería Coffin Joe y el teclista Spider Webb, se formó el verano de 2006 y enseguida conquistaron las alcantarillas más cools de Londres con su look de pelos cardados, su sonido de ultratumba y sus desafiantes directos. Con influencias que engloban desde el dibujante Edward Gorey a The Fuzztones, pasando por la suciedad de The Cramps y la desidia de Art Brut en el infierno, lo suyo es un infeccioso revival de garage-punk mugriento con coartada trendy (ojo a sus negros ropajes, a lo Dorian Gray mortuorio).

El caso es que el sello Loog los fichó enseguida y ya se han convertido en toda una revelación: por diferentes, salvajes, primitivos, divertidos y por su aura de siniestros modernos. Con su primer single, el trallazo de apenas dos minutos 'Sheena Is A Parasite' (con la no menos intrusiva 'Jack The Ripper' como cara B), conquistaron al maestro audiovisual Chris Cunningham, quien realizó para dicho tema el videoclip, ¡su primero en siete años!. Su debut largo,Strange House (2007), está producido por Ben Hillier y Alan Moulder y consigue que tiembles de ganas por verlos en directo.

Con la ayuda de Geoff(The Portishead) , The Horrors han sacado su segundo disco titulado Primary Colours, dando un giro espectacular a su carrera. Este disco suena a Prtishead (inevitable), suena a Joy Division (salvando las distancias y aunque ellos lo nieguen) y suena a oscuridad. Si a esto le unimos su estética entre gótico, post-punk y peinados garage, tenemos a una de las bandas de moda del momento. Habrá que ver hasta cuando.

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¿quien puede matar al noise?

2009-05-04T13:06:00.000+02:00

Penélope Trip es uno de los nombres imprescindibles de la escena musical de este país, así de rotundo. Fueron una luz que iluminó el camino de las hordas indies que asolaron nuestro país en los primeros años 90, auténticos precursores del pop experimental que triunfaba fuera de nuestras fronteras, un pop con un magnetismo especial no exento de una gran calidad.

Las etiquetas tanto en la música como en cualquier otra disciplina están a la orden del día, así es habitual que la banda se incluya en el denominado Xixon Sound, junto a grupos como Australian Blonde o Dr. Explosion. A mí personalmente las etiquetas no me gustan, porque generalmente nunca son capaces de abrazar todo aquello que intentan abarcar y caducan con demasiada facilidad. Penélope Trip siempre tuvieron demasiada personalidad para trascender más de lo que lo hicieron, sin embargo, estoy seguro de que fueron muchas las personas a las que este grupo cambio para siempre. En un momento desolador, en el que la imaginación brillaba por su ausencia en nuestra escena, surgió una banda irrepetible. Su nombre está tomado de “Penélope tree”, el título de una canción de Felt, un grupo por el que siempre sintieron una gran devoción, como demostrarían con su participación en “A Tribute to Felt” (Elefant, 1994) con “The final resting of the ark”, corte que sería incluido en su EP francés “Galaxina” (Alienor, 1993).

Con cierto amateurismo pero con una gran pericia, la banda se forma a principios del 90. Su idea es clara, centrar su sonido en la transmisión de sensaciones distorsionadas y experimentar con plena libertad con el ruido y la melodía. Con referentes obvios como The Velvet Underground, My Bloody Valentine, Stereolab o Sonic Youth, Tito Pintado -voz-, Pedro Vigil -guitarra-, Juan Carlos Fernández -guitarra-, David Guardado -bajo- y Covadonga de Silva -batería- dan rienda suelta a sus inquietudes musicales. En el 91 ya tienen sello discográfico, el segundo puesto en el concurso de maquetas organizado por la Rockdelux los acerca a Munster -ese sello que acogió con los brazos abiertos propuestas arriesgadas, como también hizo con Cancer Moon, otros de los grandes agitadores de nuestra escena- y graban su primera referencia, el EP “Hammerhead!” (Munster, 1991), cuatro cortes entre los que encontramos una versión del “All tomorrow's parties” de la Velvet, y en los que ya observamos a donde dirigen sus miradas.

En 1992 se edita “Politomanía” (Munster, 1992), su debut en formato largo. Ese mismo año, la escena alternativa sale del armario con la gira Noise Pop Tour, donde participan los asturianos junto a Usura, El Regalo de Silvia y Bach is Dead. Otras bandas como El Inquilino Comunista o Parkinson D.C. nutren el movimiento con sus jugosas propuestas. La prensa especializada se rinde a sus pies ante la frescura y efervescencia de su debut, pasajes experimentales y psicodélicos en las que los textos palidecen ante el chirriar de las guitarras. Y es que la banda nunca se preocupó por las letras, se centró en la melodía y en las geometrías sonoras, los ejes fundamentales de su música.

Un año después Munster edita en un mismo disco sus dos referencias hasta el momento, “Politomanía + Hammerhead!” (Munster, 1993). Lanzan un nuevo EP en el sello francés Les Disques Alienor, “Galaxina”, un corta duración en 7” que aunque no alcanzó una gran difusión siempre será recordado por el corte “Galaxina”, una de las canciones más representativitas de la banda, una joya escondida con un estribillo para el recuerdo. Antes de la grabación de su segundo largo, “Usted Morirá en su Nave Espacial” (Munster, 1994), Covadonga abandona el grupo para centrarse en su otro proyecto, Nosoträsh, y la sustituye César Miguelez a la batería.

Corre el año 94, sus vecinos de Australian Blonde dan el primer gran pelotazo del indie con “Chup chup”, pero la suerte continúa siendo esquiva con los de Tito Pintado, quienes no consiguen salir del circuito underground. La prensa, sin embargo, sigue de su lado como demuestra la elección de su segundo largo como cuarto mejor disco del 94 para la revista Rockdelux. David Guardado abandona la banda y esta se ve reducida a cuarteto.

En el 95, tras una brillante participación en el primer Festival Internacional de Benicassim -en el que también participan importantes bandas nacionales como Australian Blonde, Los Planetas, Los Flechazos o Automatics- la banda se centra en la elaboración de su proyecto más ambicioso. Abandonan Munster -su relación estaba muy deteriorada- y fichan por RCA, multinacional que apuesta por las bandas emergentes del movimiento alternativo -Los Planetas, El Niño Gusano-. El movimiento indie se mercantiliza al ver los grandes sellos el filón que se avecina. El grupo preocupado por mantener su libertad creativa firma un contrato especial con RCA, mediante el cual editarán su siguiente trabajo en un sello de nueva generación, Astro, pero con el respaldo de la multinacional americana.

Inspirados por la película de Narciso Ibañez Serrador, “¿Quién Puede Matar a un Niño” (1976), lanzan su tercer y a la postre definitivo largo, “¿Quién Puede Matar a un Niño?” (Astro / RCA, 1996). Sin duda se trata de su mejor trabajo, el pop de “Picolandia” se mezcla con la bossanova espacial de “Miss Black America” y “5 a.m.” y la distorsión y el ruido que continúan acaparando el mayor protagonismo.

Sin embargo la banda no alcanza sus objetivos, las ventas siguen sin alcanzar los grandes números y ante la imposibilidad de vivir de la música -en estos tiempos aún continúa siendo una utopía para muchas formaciones- el grupo decide separarse tras la gira de presentación del álbum. Antes, aprovechando la celebración del Festival de Cine de Gijón, graban junto a Le Mans “Evelyn” -de la banda sonora de “¿Quién Puede Matar a un Niño"-.

Tito Pintado sigue ligado al mundo de la música, con nuevos proyectos como anti y Telefilme- junto a David Rodríguez de Beef y La Estrella de David-, lo mismo que Pedro Vigil que se incorpora a Edwin Moses y se acerca al lounge y al easy-listening en su nueva aventura en solitario.

En el 2007 Astro lanza el DVD documental “Cambia de Vida. El Viaje del Xixón Sound” (Elena Medina y José A. Fernández, 2007), en el que repasan aquellos años en los que Gijón centralizó los focos de la escena musical española con grupos como Penélope Trip, Australian Blonde, Eliminator Jr., Manta Ray, Doctor Explosion, Undershakers o Nosoträsh, grupos "que se apoyaban en el sonido de guitarras distorsionadas y buscaban la renovación de una escena musical que consideraban estancada".

En definitiva, Pénelope Trip son hoy por hoy una parada obligada cuando hablamos de pop experimental de calidad, las propuestas arriesgadas en pocas ocasiones alcanzan la transcendencia de las masas, sin embargo en ocasiones como esta, si logran alcanzar calificativos como banda de culto o grupo de referencia, lo que tampoco está nada mal.

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corazones oscuros

2009-05-01T22:37:00.001+02:00

Pere Ubu (de la obra surrealista de Alfred Jarry "Ubu Roi") se formó por el artista David Thomas en Cleveland en 1975. Durante las tres décadas de su carrera, la banda mantuvo su apocalíptico sonido art-punk duro, presentado en su single de debut "30 Seconds Over Tokyo". En 1977 el guitarrista Peter Laughner murió de sobredosis y la banda continuó como quinteto, lanzando su LP de debut "The Modern Dance" en 1978. Le siguieron "New Picnic Time" y "The Art of Walking". Su último trabajo ha sido el teatralmente oscuro "St. Arkansas" (2002).

(cortita la entrada)

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un soplo de noise al corazon

2009-04-29T00:28:00.000+02:00

Damon Krukowski y Naomi Yang son ya parte de la historia de la música popular de los últimos años: no sólo por sus brillantes trabajos como dúo, sino por haber formado parte de uno de los grupos más venerados y brillantes de la década de los ochenta: GALAXIE 500. El trío neoyorquino (nuestros héroes más Dean Wareham) dejó para la posteridad tres inmaculados álbumes (“Today”, “On fire”, “This is our music”) con un sonido etéreo y fantasmal en el que también tuvo bastante que ver Kramer, productor de todas sus grabaciones, además de ser propietario del sello Shimmy Disc y de los estudios Noise New York. En resumen, dicho sonido marcó una época en el pop underground americano: GALAXIE 500 continúan siendo punto de referencia para muchas bandas actuales de todo el planeta, como atestigua el tributo que Elefant Records les dedicó. Al contrario que muchos contemporáneos suyos, sus álbumes siguen disponibles en las tiendas; si bien los discos originales los publicó Rough Trade, en los 90 Rykodisc cogió el testigo y no sólo reeditó los tres álbumes sino que además publicó varios recopilatorios y rarezas varias: las más impresionante es el boxset que incluía 4 CDs (los tres álbumes más un cuarto con rarezas) y un libreto lleno de información, todo ello en un exquisito diseño obra de Naomi. Rykodisc también editó un CD sencillo con los mejores momentos del grupo (“The portable Galaxie 500”) y un directo en Holanda (“Copenhagen”).

“This is our music” supuso el canto del cisne de GALAXIE 500, en 1990. Dean Wareham abandona el grupo para formar LUNA y comenzar una carrera igualmente exitosa, hasta el punto de ser uno de las bandas de rock alternativo americano más populares de los últimos tiempos. Por su parte, Damon y Naomi optan en un principio por dedicarse a dirigir una editorial, Exact Change, en la que reeditan libros clásicos poco conocidos en Estados Unidos, como el “Libro del desasosiego” de Pessoa.

Pero no pudieron mantenerse alejados de la música por demasiado tiempo: en 1991 publican un CD-Single -reeditado por Elefant en 1997- bajo el nombre de PIERRE ETOILE, si bien todo lo que publicarían después lo harían ya como DAMON AND NAOMI; así comenzarían una carrera como dúo de forma modesta y humilde, sin hacer demasiado ruido. Damon y Naomi viven completamente ajenos a los trajines y vaivenes de la a veces un tanto caprichosa actualidad musical; lo suyo es hacer acto de presencia de vez en cuando con un nuevo puñado de canciones hechas e interpretadas con el corazón.

Su primer álbum lo produjo Kramer (y lo editó en su sello Shimmy Disc). “More sad hits” (1992) demostraba el exquisito gusto de sus autores al elegir una bellísima foto de Man Ray como portada, y contenía pruebas concluyentes del talento y la sensibilidad de sus hacedores; el álbum sería reeditado años después por Sub Pop, que publicaría el resto de la discografía de DAMON AND NAOMI: “The wondrous world of Damon and Naomi” (1995) y “Playback singers” (1998) y “Damon and Naomi with Ghost” (2000), éste último publicado en España por Elefant. Una trayectoria coherente, subterránea y fascinante. Música que cautiva por su sencillez y su falta de artificios, pero que conecta a la primera con los espíritus más sensibles.

Nuestros héroes no sólo han publicado discos como DAMON AND NAOMI, también han participado en interesantes proyectos en colaboración con otros músicos, como es el caso de MAGIC HOUR. Su gusto por interrelacionarse con otros músicos dio lugar a su reciente colaboración con GHOST, grupo japonés de acid-folk de larga y fructífera carrera, bajo el título de “Damon and Naomi with Ghost”.

Este no es el primer contacto entre el etéreo dúo y el grupo japonés. Ya en 1998 habían publicado un single como “Damon&Naomi&Batoh&Kurihara (los dos últimos son guitarristas de GHOST)” en el que acometían versiones en directo de Bob Dylan y CAN. Por cierto, dicho single fue publicado por Grimsey, el sello que edita en Estados Unidos los discos de LE MANS y Ana D. Dicho sello está dirigido por Andrea Troolin, responsable de coordinar las reediciones de Rykodisc de GALAXIE 500.

En Abril 2001 Elefant edita un cd doble en tributo a GALAXIE 500. En Mayo Damon y Naomi realizan una gira por España, incluyendo un concierto para la 2 de TVE.

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el flow del noise

2009-04-22T16:44:00.000+02:00

Flow son un grupo cordobés con una (relativamente) larga carrera en esto del pop independiente español. Nacidos hace más de un lustro, pertenecen a la primera hornada indie de nuestro país (Automatics, Los Planetas, Sr. Chinarro, Iluminados...), sin que un notable álbum publicado en Elefant Records (Headquake) ni el posterior mini-lp Fuengirola lograse acaparar más que un puñado de buenas críticas y el calor de unos pocos cientos de fans. Quizás el problema es que cantaban en inglés y sus influencias eran demasiado transparentes. Tras dos años de ausencia y una vez rescindido su contrato con la anterior compañía, Flow volvieron a la carga por la puerta grande durante el 99. No solo aparecen en primer plano dentro del reportaje dedicado al nuevo pop español por El País de las Tentaciones, sino que son escogidos por Los Planetas para acompañarles por su última gira nacional (también telonean a Sebadoh en su último show capitalino), y encima encuentran un sello, Acuarela, que se ha plegado a sus propuesta rabiosamente juvenil y en el que publicaron "Sindy, mi amor". Tras actuar en la fiesta de presentación del FIB99 y después de pasarse grabando su nuevo álbum de agosto a enero, los Flow de 1999-2000 son una mezcla de Los Planetas, The Pastels, Beat Happening, Los Brincos, con una inaudita sensibilidad pop, canciones irresistibles, guitarras agridulces, voces pegadizas al ciento por ciento y unas letras fácilmente tarareables. Sensazione se publica el 3 de abril y no te lo puedes perder. Desde "Super 8" no habíamos visto nada igual.

Pero hablemos de "Sensazione": en él vuelven a la carga los cordobeses con un arsenal de estribillos, singles para todos los públicos y emocionante pop sin complejos: Sensazione, un álbum irresistible, pegadizo e inteligente como no se escuchaba por estos lares desde el "Super 8" de Los Planetas o la ilustre colección de singles de Juan & Junior. En Sensazione, su tercer elepé, FLOW tocan casi todos los palos (pop a secas, bossa nova, influencias de la independencia escocesa o norteamericana, tecno-pop, noise...) haciendo gala en sus doce canciones de un eclecticismo nunca reñido con el buen gusto. Han contado con la colaboración de Antonio Luque (Sr. Chinarro), que canta en uno de los temas, y de un cuarteto de cuerda, además de artilugios electrónicos y acertados trucos de estudio. El año pasado telonearon a Los Planetas (Madrid, Barcelona y Granada) y a Sebadoh (Madrid), actuaron con notable éxito en la fiesta de inauguración del Festival de Benicassim, y publicaron el single Sindy, mi amor, que supuso su retorno a la escena tras varios años de ausencia. También pusieron en funcionamiento una cadena comercial con productos como balones playeros Flow, camisetas Flow, pegatinas Flow, gafas de sol Flow y zapatos de deporte Flow, además de tener su propio bar -como aquellos Hombres G- en Córdoba, un antro de sudor y perdición llamado "Surfer Rosa". Por otra parte fueron una de las figuras centrales en el amplio reportaje dedicado por "El País de las Tentaciones" a la nueva movida pop en castellano, compartiendo focos con Astrud, Meteosat o Los Fresones Rebeldes. Y ahora, en pleno año 2000, y por medio de un disco que se edita coincidiendo con el cumpleaños de su líder Fernando Vacas, son la auténtica sensación de la temporada con Sensazione y su sabor a los Brincos, Beach Boys, Dinarama, The Pastels o los primeros La Mode.

De FLOW la prensa ha dicho: "Sensazione es la llave de un hallazgo. Flow son una banda capaz de hacer que su pop se oscurezca o brille, de mantener la ironía en las letras de unas canciones que apetece cantar" El País de las Tentaciones

"El segundo disco de Flow es un muy notable disco de canciones. Una variada colección de temas pegadizos y saludablemente comerciales (todos, absolutamente todos son singles en potencia) que retrata a la generación post-indie con la psique atrofiada por las pastillas, la vida sentimental en coma y el criterio comercial mareado. Para Flow 'Sensazione' puede suponer el visado de entrada a las listas de ventas" Rockdelux

"Sin complejos ni fronteras los cordobeses Flow usan un lenguaje directo y cautivan, no tanto en su también talentosa vertiente juguetona como en sus canciones tan bonitas y henchidas de cuerdas, ruidillos y colorido efervescente, pero nada mentecato." Ruta 66

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el buen hacer de un mod español

2009-04-18T22:48:00.000+02:00

Álex Olmedo nació a muy temprana edad en una pequeña ciudad del centro de Alemania, llamada Dieburg. Ya desde muy joven se sentía atraído hacia todo lo referente a la música, pasando la mayor parte del día ensayando algún lloriqueo que otro con el fin de alcanzar alguno de sus propósitos. Su primer instrumento fue una armónica de plástico de color naranja chillón, adquirida en una feria alemana tras insistir "pataletalísticamente" a su padre. Al poco tiempo descubrió el mundo de la percusión, escuchando de forma clandestina a The Beatles (los cassettes y el reproductor pertenecían a su hermana y, cuando ella lo descubría, una espesa nube negra se cernía sobre su relación) y, siguiendo el ritmo, aporreaba un casco de ciclista. A su padre le hacía tanta gracia que se las ingenió para fabricarle unas baquetas, las cuales pasaron a mejor vida en cuanto el muchachote descubrió a Keith Moon. Poco tiempo después, empieza a darse cuenta de todos los instrumentos que acompañan todas aquellas canciones, convirtiéndose su próxima meta en la construcción de una guitarra de cartón, con tapa de papel de dibujo Din A4 coloreado con acuarelas y a una escala algo más reducida.

A su padre le volvió a hacer mucha gracia, así que se las volvió a ingeniar y, esta vez, le fabricó una guitarra española (olé) No tardaron en aparecer las cuerdas de acero, un sunburst rudimentario y unos botones de chapa sobre su superficie de pino y... tampoco sobrevivió.

Cuando cumplió trece años, ya llevaba casi dos meses instalado en España. En cuanto empezó a conocer gente, surgió la idea de montar una banda. A su padre le seguía haciendo mucha gracia hasta que el chaval le dijo que había ahorrado para comprarse una guitarra eléctrica.

A partir de ahí se suceden los grupos y los proyectos. Alternando la música con oficios poco estables, consigue telonear con la banda "Tónicos" a Keith Richards and "The Expensive Winos" en su gira española del 92, siendo ese mismo año finalistas en el certamen de jóvenes músicos de la Comunidad de Madrid y finalistas del concurso Villa de Madrid. Al año siguiente telonean a Eric Burdon and The Animals y al siguiente a Texas, también en toda su gira por el país. En ese mismo año se disuelve el grupo y Álex, además, es despedido de su trabajo (el único estable hasta la fecha) A raíz de una sustitución que hace a un técnico de escenario, se introduce a un nivel más profesional y empieza a conocer a gente del mundillo musical. Tras alternar durante años su trabajo como "pipa" con su nueva banda "Banana Slip", saca al mercado el CD "Sonidos en acrílico" que, en realidad, es una colección de maquetas. La banda evoluciona y, después de varios cambios en la formación, pasa a llamarse "If", introduciendo en la BSO de la película "Abre los ojos" la canción "Yo mismo". Tras coquetear con alguna compañía discográfica, la banda, aburrida, decide disolverse. Álex empieza a trabajar como músico profesional con algunos artistas como "Los Lunes que quedan" y Coque Malla con el que, además, monta un dúo de versiones tocando varios instrumentos. También se puede escuchar su voz en un conocido spot publicitario.

Al iniciar una nueva etapa, decide investigar en el campo de la informática musical donde descubre un sinfín de posibilidades y empieza a componer lo que será su primer álbum en solitario bajo el seudónimo de "LA NARANJA CHINA".

PD: ...a su padre esto nunca le hizo mucha gracia. DEP.

Esta es la carta de presentación de Álex Olmedo, músico multiinstrumentista que nos ofrece su primera colección de canciones, compuestas con un PC en su casa, grabadas en los estudios Fonoelástica y Track de Madrid, producidas por él mismo y co-producidas por Pedro Rodríguez excepto una de ellas, "Abre los ojos", producida por Álex Azaria y mezcladas y masterizadas en Q Estudios por Guillermo Quero.

Además del propio Álex, cantando y tocando guitarras eléctricas de seis y doce cuerdas, guitarras acústicas, bajo, piano, sintetizadores, wurlitzer, programaciones y percusiones, en el disco han colaborado diversos músicos como Pedro Rodríguez (co-productor) tocando varios instrumentos, Diego Galaz en el violín, Ñaco Goñi en la armónica, Jacob Reguilón en el bajo, Ramón Arroyo en la mandolina y el banjo, Kiki Tornado en la batería, etc.

Con unas influencias muy claras que van desde el pop y el rock anglosajón de los años 60 y 70, pasando por la psicodélia hasta llegar al grunge de los 90, "LA NARANJA CHINA" nos ofrece doce canciones llenas de sonidos experimentales, melodías pop y guitarras llenas de sentimientos que nos recuerdan a las mejores canciones que hacían The Beatles, The Who o el mismísimo Beck, artista del que Álex Olmedo se considera un fan declarado.

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Demonios tus ojos

2009-04-13T21:52:00.000+02:00

El riojano afincado en Madrid Javier Colis tiene a sus espaldas una prolífica carrera como compositor, guitarrista y artífice de bandas tan importantes en la escena de vanguardia como Vamos a Morir, Demonios tus Ojos o Mil Dolores Pequeños. Sus primeras composiciones, a mediados de los ochenta, formaron parte de sus trabajos en el campo del videoarte. En este sentido es destacable su video "Proceso / Adagio / Situación" (1987), el cual tras recibir algunos importantes premios nacionales y haber sido seleccionado para Muestras de la relevancia de Ars Electrónica (Linz), formó parte de la antología del videoarte español "La imagen sublime" que se celebró en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en este año 1987. Colis ha puesto música a videos de otros artistas como Paco Utray, Javier Lamadrid y Manuel Saiz, con quien ha realizado además algunas obras conjuntas en el campo de la videoinstalación, colaboración que se mantiene vigente en la actualidad y es extensiva al diseño por parte de Manuel Saiz de todas las portadas de los discos de Mil Dolores Pequeños.
En 1986 Javier Colis junto a su hermano Nacho Colis (batería) y al pintor y escultor Julio Jara (voz) crea Vamos a Morir. Poco después los hermanos Colis dan forma a Demonios tus Ojos junto a Javier Corcobado y Javier Almendral, coexistiendo ambas formaciones hasta la desaparición de esta última a principios de 1989. Tras dos álbumes publicados respectivamente en 1990 y 1992, Vamos a Morir se disuelven en este año 92 coincidiendo su desaparición con el nacimiento del nuevo proyecto musical de Javier Colis: Mil Dolores Pequeños, banda que sigue hoy en activo con un bagaje ya de cuatro CDs publicados hasta la fecha, cuyo núcleo está formado por Colis y Ajo (voz), quienes forman pareja desde 1987.
Javier Colis es también fundador de Por Caridad Producciones junto a Ajo y Javier Piñango, compañía que nace en 1992 tras una escisión del sello Triquinoise. Durante estos últimos años Colis ha colaborado también en grabaciones de otros grupos como Destroy Mercedes, Superelvis o Clónicos, además de participar en directos del grupo de improvisación libre Scorecrackers de Pedro López y Markus Breuss. Con este último, habitual colaborador de Mil Dolores Pequeños desde 1996, también ha compuesto la pieza "Cava Alta 10 - 3ºA" para el programa de Radio 2 "Rivers & Bridges".
En 1997 Javier Colis publica el que hasta la fecha es su único trabajo en solitario, "Luna de Agosto": un disco de rock experimental, multidireccional, intuitivo y cerebral a partes iguales.

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Javier Colis rompe dos años de silencio discográfico con “Otra Nube”, un disco en el que se destila la esencia de uno de los artistas de referencia del rock experimental de nuestro país. En este trabajo conviven con absoluta coherencia el Javier Colis más brutal, los sonidos más enfermos, radicales y afilados de sus primeros tiempos, con el crooner oscuro y heterodoxo que afloró con sus dos discos anteriores, al frente de Las Malas Lenguas. Durante estos dos años, Javier Colis ha estado de gira por España y por Norteamérica, donde LA Times dijo de su actuación en el homenaje a Cohen en la UCLA: “El ronco y afilado Colis puede convertirse en una estrella aquí; su aplastante interpretación de "El Carnicero" fue el único momento realmente sexy de la noche “ o en el Harp Magazine: “Javier Colis, un carismático roquero español, haciendo su primera aparición en USA, retorciéndose en el escenario como Nick Cave o Jarvis Cocker”.

Con “Otra Nube” ha encontrado el punto de ebullición exacto. Reconocemos, por una parte, a ese guitarrista genial, rotundamente personal, capaz de crear los riffs expresionistas más hirientes del rock español. Hablamos del personaje más extremo, el de esos sonidos que golpean directamente al estómago, presentes en canciones como “Ahí viene esa mujer”, “Mira esa barca”, o “Estás muy mal”.

Durante el 2009, Javier Colis emprenderá una gira que le llevará por distintas ciudades de España y también volverá a Estados Unidos, de la mano de la agencia de management Candence Arts, que le representa en USA, a raíz de su gira del 2008.

¿que din os rumorosos nas costas verdecentes?

2009-04-07T12:27:00.000+02:00

Esta es una entrada especialisima y de ultima hora, en la que me gustaria mencionar lo que esta pasando con la musica en cuatro, en esta nueva temporada de series y de promociones. Aunque la cadena siempre demostro un algo diferente a la hora de patrocinar sus series con mas o menos aciertos para escoger las canciones, si es cierto que ultimamente las escogidas no son tan conocidas como solian serlo, por que aunque se les podria llamar indie(como estilo musical), era frecuente oirlas en ciertas salas de fiestas. Pero ultimamente los encargados de la musicalizacion de las series se decantan por gurpos o muy poco conocidos o de culto, dentro de este mundo indie. En su primera temporada una de sus series de creacion propia ya nos sorprendia por el atrevimiento de la musica, con esa pesada cancion del silvado, o con el repetitivo ferdinand, la segunda temporada segia por los mismos derroteros, solo que peor con los remilgados de la casa azul y en esta tercera temporada nos ofrecen uno de los grupos que posiblemente empezaremos a ver en casi todas las partes una vez que saquen su disco, son los 6pm, que se pudieron ver en santiago el viernes dia 3 sin la verdad destacar mucho, pero como sealos de cuatro los han introducido en la serie y diria que en un par de ocasiones.

La noche del lunes en otra produccion de plus para cuatro, me vi sorprendido, para bien y para mal, cuando un actor que estaba escuchando lo que se supone unas voces de otros mundos, no sabia como poder quitarselas, asi que decidio en su momento cumbre quitarlas con musica, cierto es que no se le ocurrio mejor forma que poner el primer cd que encontro. Mi sorpresa se vio aumentada cuando empezaron a sonar unos acordes archi conocidos por cualquier gallego con cierto gusto musical apropiado. Aunque pobres, fueron reconocibles, hablo del himno de la bala y de los triangulo de amor bizarro.

¿que sera lo proximo?, franc3s en estas no son las noticias?, silvia superstar en en saturday night live(los miercoles), o algun grupo menos conocido, embarazo no deseado introduciendo a gabilondo

los sueños limitados

2009-04-06T23:15:00.000+02:00

Akauzazte es un grupo musical vasco de rock. Su música, tremendamente personal, es difícil de clasificar, por lo que se les suele etiquetar como post-rock o noise. Se formaron en Azkoitia (Guipúzcoa) en 1992 y su carrera ha estado asociada al Matadero de Azkoitia (el Centro Social Okupado del municipio) y marcada por la autogestión.

En 1992 grabaron Maite Zaitut, su primera maqueta, con un cuatro pistas en el Matadero. Su segunda maqueta fue Enlatatua, una casete que venía en el interior de una lata de conservas. Siguieron grabando música sin llegar a editarla, hasta que en 1998, la discográfica Esan Ozenki les editó su primer álbum: Ur Gardenak, compuesto por material que el grupo había compuesto y grabado desde casi su formación. A pesar del peso de Esan Ozenki en el País Vasco, Akauzazte decidieron seguir en el camino de la autogestión, editando X (2002), un mini-CD con tres canciones grabadas en directo en su local del Matadero. En un paso más hacia la autoedición, el grupo creó, junto a Carlos Desastre la editorial Compañía de Sueños Ilimitada, en la que han publicado sus dos últimos trabajos: Azalberritan (2004) y 04-5-1, Bera (2005), este último grabado en concierto.

Akauzazte han colaborado con grupos del underground vasco, bien participando directamente en los discos (en Zebra de Anari o en Izkiriaturik Aurkitu Ditudan Gurak de Lisabö) o bien remezclando los temas ("Satin Breakdown" en Concrete Mixer, disco de remezclas del Backbone Ritmo de Atom Rhumba).

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el efecto lupa del circo luso, más grande de europa

2009-03-31T11:34:00.000+02:00

El grupo nace como cuarteto (Paco Lahiguera no se incorporó a la banda hasta el año 97) en Zaragoza a mediados del 93. Al poco tiempo graban su primera maqueta como presentación, conteniendo 4 canciones irreverentes cuya característica principal era su originalidad, eran tiempos en los que la música independiente nacional florecía y la mayoría se expresaban en inglés (fruto de las fuertes influencias de bandas británicas y norteamericanas). Pero ellos se desmarcaron cantando en castellano, con las exquisitas letras de Sergio Algora (que también ejercía como escritor, en cuya faceta ha publicado desde entonces varios libros).

Un año después aparecía su primer disco, un vinilo a 45 RPM titulado Palencia E.P., que además supuso la primera referencia del sello zaragozano Grabaciones en el mar, que desde entonces publicó toda la discografía del grupo (excepto su último LP, editado ya por la multinacional RCA en 1998 y reeditado en el 2001 por la indie zaragozana). Con dicho debut, empezaron a llamar la atención de crítica y público, paseando sus excelentes directos por varios puntos del país.

A mediados del 95 se publica su primer disco largo, Circo Luso, un auténtico soplo de aire fresco y todo un impacto en su época. 15 canciones grabadas en un estudio-corral y cuya portada corre a cargo del ilustrador Oscar Sanmartín, que desde entonces se encargó de realizar todas las portadas, creando un estilo de identidad estética propia. Circo luso fue destacado ese año en los primeros puestos de todas las listas de crítica especializada, e incluso llegó a aparecer en la edición francesa (!!!!) de "Los 100 mejores discos de la historia del rock". También fue incluido entre los 10 mejores discos de los 90 por El País de las Tentaciones.

Antes de finalizar el mismo año 95 aparece el CDMaxi de 5 temas Bernadutz E.P. que, aunque comandado por la impecable La mujer portuguesa (el gran clásico, sin duda, del grupo) les llevó un paso más adelante merced a la inclusión de Hoy no me puedo levantar, el legendario tema de Mecano que los "gusanos" llevaron a su terreno dotándole de una fuerza mágica de guitarras y voces en la más pura esencia Teenage Fanclub.

Con ambas canciones (y otras no menos brillantes) actuaron por toda la península atrayendo nuevos seguidores con su espléndido directo. Con cierto reconocimiento en el circuito alternativo, su música llegó a oídos de la multinacional RCA que rápidamente ofreció un contrato al grupo, pero se trataba de un contrato inusual ... el siguiente disco lo editaría Grabaciones en el mar, encargándose ésta de distribuir y promocionar el álbum, aunque, en realidad, éste pertenecía a RCA, que se encargaba de aportar una significativa cantidad para ayudar a la promoción y el marketing. La multinacional licenciaba el álbum al sello independiente hasta que llegara a 30.000 copias, momento en el cual pasaba directamente al catálogo de RCA.

Dicho disco fue El Efecto Lupa (96), que aunque nunca llegó a la cantidad requerida, poco a poco se ha ido convirtiendo en un pequeño clásico del pop nacional. De dicho álbum se realizaron dos vídeo clips y el grupo visitó algunos de los más importantes programas de televisión, así como los principales festivales (Benicàssim, BAM, Serie B ...). Se extrajeron dos singles (con varias caras B inéditas) e incluso un vinilo blanco en formato 10 pulgadas.

El grupo seguía ascendiendo poco a poco, pero el todavía pobre sonido del álbum y las limitaciones promocionales propias de una independiente impidieron que llegara al gran público. Y en el año 98 llegó el momento de decidir si el grupo pasaba directamente a RCA o se mantenía donde estaba. El propio grupo decidió "probar" en el seno total de la multinacional, tendrían más medios y podía ser su salto definitivo, además contaban con su mejor selección de canciones hasta la fecha, todo parecía perfecto ...

Y fruto de todo ello nació El escarabajo más grande de Europa, su mejor disco, por primera vez el grupo sonaba con una producción de verdadera calidad (grabado en un afamado estudio madrileño) y algunas canciones como Ahora feliz feliz y Lourdes (primer y segundo single respectivamente) poseían su habitual carga de potencial comercial. Realizaron una nueva y extensa gira, muy bien publicitada en los medios, pero al igual que con los discos anteriores, las puertas de las grandes emisoras siguieron cerradas, probablemente porque nunca fueron un objetivo importante dentro de su nueva compañía, y, lógicamente, las ventas apenas alcanzaron a las de su predecesor. Este disco fue descatalogado por RCA y reeditado recientemente (mayo de 2001) por Grabaciones en el mar.

En el verano del 99, la banda decide disolverse, por diversas causas que sólo a ellos atañen. Un año después, en el verano del 2000, aparece Fantástico entre los pinos, un doble CD que recoge todas las caras B, así como las versiones que hicieron para discos tributo, su primera maqueta, su primer E.P. y algunos temas de su ultima época, nunca plastificados. Un total de 29 canciones que suponen el último legado de esta mágica e irrepetible banda que supo crear su propio universo sonoro. Sólo el tema La pobre niña, incluido en un disco tributo a Rubén Darío, quedaba fuera de ese disco (posteriormente también fue incluida en el recopilatorio Un viaje a la luna, de Gelmar).

Tras su disolución, Sergio Algora fue el primero en volver a los escenarios con la banda Muy Poca Gente con quienes publicó un single y un álbum, y más tarde en La Costa Brava, con 5 álbumes en el mercado. Por desgracia el 9 de junio del 2008 Algora muere de una dolencia cardiaca. Sergio Vinadé formó (durante un tiempo con Andrés Perruca) la banda Tachenko . Mario abandonó la música y Paco Lahiguera ha ido pasado por varios grupos para recalar actualmente en El Galgo Rebelde. Su música sigue tan vigente como el primer día.

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viva la tristeza

2009-03-26T15:18:00.000+01:00

Ana D es la gran sorpresa del pop nacional en los últimos años: su música es atemporal, parece surgida de otro tiempo, de otro lugar, lejano y fascinante.

Ana no domina ningún instrumento, pero en su cabeza bullen miles de ideas que sólo necesitan de almas gemelas tan creativas como la suya para cristalizar en hermosísimos pasajes de pop para viajar a las estrellas.

Como un Martin Rev desdoblado y más sofisticado y una Nancy Sinatra morena y tatuada, distante y misteriosa, Ana y sus acompañantes y arreglistas utilizan instrumentos antiguos y cajas de ritmos olvidadas para crear una suerte de “tecno-pop acústico” cuyas referencias van de Kurt Weill o Gainsbourg a los mismos SUICIDE. La cálida y sugerente voz de Ana te acaricia con sensualidad, en un envolvente abrazo del que no te quieres librar jamás.

Como Astrud Gilberto, te hechiza y te transporta a otros mundos más borrosos y llenos de misterio.

Como KRAFTWERK, en fin, vacía las canciones hasta dejarlas desnudas en su esencia, con una belleza descarnada y dolorosamente austera, y con la genialidad necesaria para darle la vuelta a insólitas versiones de Betty Missiego o LOS CHUNGUITOS.

Música para soñar con viajes a las estrellas, a bordo de un cohete de madera, con un gran ojo de buey por donde saludar a los otros navegantes interestelares.

1997
Poco antes del verano de 1997 nos dio la primera muestra de su talento con el revelador CD-Single “Naufragio”, que salió al mercado acompañando a la revista “El Canto De La Tripulación”. Su debut en directo sirvió para abrir la III edición del Festival de Benicàssim, y más de dos mil personas quedaron embrujadas por su carisma y su magnetismo sobre el escenario. Al fin, en Octubre del 97 salió a la venta su esperadísimo primer LP, “Satélite 99”, un disco conceptual de canción cósmico-melódica que fue recibido con los mayores honores en todas partes, y que presentó en Madrid y Barcelona en un concierto conjunto con el grupo inglés STEREOLAB. Ibon Errazkin y Javier Corcobado arropan y complementan el talento de Ana D en “Satélite 99”; Javier Aramburu se encarga del diseño de la portada, donde se puede ver un retrato a carboncillo de Ana, dibujado por el propio Javier Aramburu.

1998
El Club del Single de Elefant Records editó a principios del 98 un nuevo single, “Recordando”, un vinilo blanco que contiene dos nuevas canciones extraídas de las mismas sesiones de “Satélite 99”. En la revista americana Magnet, Dean Wareham (GALAXIE 500, LUNA) elige el disco entre uno de sus favoritos del 98. Mientras Ana, imperturbable, sigue haciendo esporádicos conciertos en lugares apropiados para su música íntima y envolvente.

1999
En el verano de 1999 el sello americano Grimsey publica en Estados Unidos “Satélite 99”; para apoyar dicho lanzamiento Ana D realiza una gira en septiembre/octubre, acompañada a la guitarra por Ibon Errazkin. Tocan en Los Angeles, San Francisco, Chicago, Minneapolis, Boston (con DAMON AND NAOMI), Washington y Nueva York.

2000
El sello Grimsey publica en Octubre de 2000 un CD-Single con la sesión acústica que Ana e Ibon grabaron para el prestigioso programa “Morning becomes eclectic”, en la emisora de Los Angeles KCRW. Otros grupos y solistas que grabaron sesión para ese programa en fechas cercanas a Ana e Ibon son THE FLAMING LIPS, Dot Allison, Billy Bragg, MOOSE, Kristin Hersh, BLACK BOX RECORDER o THE BETA BAND. La portada del CD-Single corre a cargo de Matthew Jacobson, director del sello americano Le Grand Magistery. La sesión incluye un tema inencontrable en cualquier otro disco, una versión instrumental del tema de Mikel Laboa “Uda Urtsua”.

Para presentar dicho CD-Single, Ana D realiza una nueva gira por Estados Unidos en Octubre de 2000. En esta ocasión va acompañada del guitarrista Sergio Fernández. La gira incluye fechas teloneando a DAMON AND NAOMI (en Los Angeles y San Francisco) y a Perla Batalla (en Minneapolis). Completan la gira una actuación en Tijuana (México), y una aparición en el “Rockrgrl festival” de Seattle. Este festival está íntegramente dedicado a grupos y artistas femeninas, y en el cartel de 2000 se incluía una actuación de Ronnie Spector (THE RONETTES).

2001
En Septiembre, el sello Indice Virgen publica en Argentina “Recordando”, un CD que contiene canciones de “Satélite 99” y “Live at KCRW”. El disco cuenta con un nuevo diseño de Javier Aramburu.

2003
Pedro Almodóvar elige la versión que Ana D hace de “Me quedo contigo” (incluída en “Satélite 99”), para formar parte del CD “Viva la tristeza!”, disco que contiene las canciones que según el propio Pedro le inspiraron y ayudaron mientras escribía el guión de su película “Hable con ella”.

Dice Pedro Almodóvar sobre “Viva la tristeza!”:
“El cd que tienes en tus manos está compuesto por los temas que me acompañaron mientras escribía Hable con ella. Todos le sentaron bien a la historia mientras la fraguaba en mi ordenador. Todos me sentaron bien a mí y me acompañaron con la eficacia y la intensidad de un amante secreto. Si por casualidad leyeras el guión y escucharas estos temas, comprobarás que se funden en una misma cosa, digamos que son la banda sonora secreta y alternativa de Hable con ella...”

Tracklist de “Viva la tristeza!” : 1- Shirley Horn 2- Jimmy Scott 3- Goldfrapp 4- Michael Brook & Djivan Gasparyan 5- Albert Pla 6- Ana D 7- Chavela Vargas 8- Kepa Junkera 9- Caetano Veloso 10- Chet Baker 11- Nina Simone 12- Gregory Isaacs 13- Nicolette

Mientras tanto, Ana trabaja en nuevas canciones junto a Sergio Fernández, bajo el nombre artístico de KAMAMURI: ANA D. Sergio ya había colaborado con ella anteriormente, acompañándola durante su última gira por Estados Unidos a la guitarra. La primera muestra visible de esta colaboración es “Andrómeda”, una estremecedora, quebradiza y emocionante nueva canción del dúo que aparece en el recopilatorio de Elefant “Moda Pop”. También participan en el disco tributo a FAMILY, haciendo una versión de “La noche inventada”.

2004
En noviembre se publica en España y Argentina el libro “Curvas Peligrosas” (Editorial Lumen), una recopilación de tiras e ilustraciones de la brillante dibujante y humorista argentina Maitena, que en España podemos seguir semana a semana en su página de EPS, suplemento dominical del diario El País. El libro viene acompañado de un CD del mismo título con diez canciones escogidas por la propia ilustradora, entre las cuales se encuentran temas de Ana D y ENTRE RÍOS, editados por Elefant.

En palabras de Maitena: “dibujar es un trabajo solitario. A veces necesito silencio y a veces música. Los temas de este disco me acompañaron el último año y medio mientras hacía este libro. Quería compartirlos con ustedes”.

Junto a clásicos como Paquita la del Barrio, estrellas de la música argentina como Vicentico o BERSUIT, y compatriotas que trascienden las fronteras como Juana Molina o Axel Krygier, Maitena escogió para su disco la belleza extraterrenal de "Más" (la personal versión de Riz Ortolani incluida en “Satélite 99”).

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ebrios de experimentacion

2009-03-23T16:44:00.000+01:00

El origen surgió allá por 1989 cuando Sergio Ibáñez y Emilio Herrando comprobaron que mediante la música, el sonido, la palabra y la expresión podían encontrar intensas, hermosas y rituales formas de comunicación artística o no artística; utilizar los instrumentos como juguetes y jugar a crear escenarios que compartir; explorar y experimentar con las sensaciones, sentimientos y emociones.

Sus primeras inenarrables maquetas, bajo el nombre de "Dioses Sangrientos", fueron grabadas con cassettes portátiles en inhóspitos lugares como pajares y cuevas en la aldea Cedramán, situada en un valle de las montañas de Castellón. De manera natural y espontánea - ya que, curiosamente, no habían escuchado todavía nada de vanguardias musicales - utilizaron variopintos instrumentos como: somnier y bidón metálicos, botellas y copas de cristal y sartenes percutidas con utensilios de comer, esquilas, guitarricos con dos cuerdas, silbatos, gritos, malrecitados...

Por una confusión del crítico musical José Boix de la revista "Ruta 66" del título "Ebria Danza" por el nombre "Licor de labios" nació Ebria Danza; tras el error, creyeron que era mas apropiado Ebria Danza para nombre. Entre 1991 grabaron la dicha confundida maqueta "Licor de labios" y también "Las putas de Belcebú", que además de hacer públicas en la revista Ruta 66, sonaron en algunas pequeñas emisoras de radio. En la primera, grabada en una cueva, Sergio se encargó de la guitarra española y armónica y Emilio de los textos, la voz y algo de guitarra española. La segunda se grabé en solitario, Emelio, en la habitación con dos guitarras eléctricas al borde del colapso.

A finales de 1991 se une a ellos Javi Sanz, otorgando a Ebria Danza más unidad, intensidad y maneras rock, aunque eso sí, un rock muy experimental. "Fue creándose entre los tres ebrios danzantes una intensa y bella amistad, yo diría más que eso, durante casi dos años que estuvimos juntos, formamos una especie de familia con todas las virtudes y todas las consecuencias que esto supone". Durante este tiempo que permaneciron los tres juntos ensayaron los fines de semana en la casa de Sergio y en la de Emilio en Cedramán. Aunque, mucho más que ensayar, se trataba de improvisar y experimentar en ritos donde exorcizában sus demonios personales. Estas largas improvisaciones, por regla general, partían de bases de guitarra rítmica o arpegiada que componía Emilio; que la mayoría de veces, en su lugar de ensayo, interpretaba Javi con su estilo propio, para posteriormente desarrollarlas improvisadamente Ebria Danza. También hubieron temas que surgieron entre los tres en "el lugar de ensayo".

Algo que sedujo y fascinó desde el principio fue desafinar o afinar las guitarras y el bajo a su manera. Desarrollaron experimentaciones como incrustar hierros o metales entre las cuerdas; golpear Sergio una pandereta con un pedal de pie de bombo mientras tocaba el bajo; colocar un cubo de limpieza de plástico sobre el altavoz del amplificador encerrando el sonido; sacar una monstruosa saturación por 2 pequeñas mesas de 4 canales junto a un pedal de distorsión (Emilio:"creo que no he vuelto a ver a Sergio tan extasiado como con esta experiencia"); hacerle un corte con una navaja a un altavoz de un amplificador de 20 watios de los mas baratos para que su sonido sonase todavía peor y más roto; conectar una guitarra eléctrica o la caja de ritmos por 3 amplificadores a la vez con un sonido distinto en cada uno; utilizar un micrófono como instrumento de acoples; deslizar una larga barra de hierro sobre las cuerdas de una guitarra eléctrica para conseguir un sonido lo más "loop" posible... Utilizar una caja de ritmos les dotó de personalidad propia, originalidad y un abanico de posibilidades que con un batería quizás no hubiéran encontrado. De hecho, en 1994, adquirieron una batería que golpeaban turnándose Sergio y Javi. Ganaron en crudeza, aunque perdieron intensidad. A pesar de que hubieron momentos tremendos con la batería se deshicieron de ella y volvieron a la caja de ritmos. Una particularidad de Ebria Danza fue bautizar algunas de sus guitarras eléctricas con nombres tales como: "Furcia estelar", "Malángel", "Reina cósmica", "Infierno", "Cielo", "Ruido culpa"...

Manejaron Ebria Danza conceptos musicales tan característicos como: caos/melodía, belleza/fealdad, dulce/terrible, distorsión/ruido/expresividad, tensión/misterio, ritualidad, crear espacio musical para improvisar, intentar conseguir una orgía sonora, sugerir en textos crípticos y surrealistas... Aunque fuiron muy conscientes de muchas de sus ideas, es complicado discernir si los pasos que dió Ebria Danza surgieron más de la conciencia o más de la inocencia. De esa inocencia - búsqueda que es el principio y el camino de la experiencia que encuentra o no; de esa bella inocencia de lo inesperado. Difuso es averiguar si había sentido en sus conceptos o no había tanto sentido y que Ebria Danza siempre fue manejada por los imprevisibles hilos del azar y la intuición.

Era Ebria Danza muy rebelde en cuanto a planteamientos musicales. Había en ellos una actitud rompedora, provocadora y punk. Uno de los motores principales de Ebria Danza era la idea de un manifestarse provocadoramente, como dándole una poetica patada al mundo y a la sociedad y a un sentimiento de culpa e impotencia. Pero, Ebria Danza, también fue un grito desesperado de ilusión y esperanza por la vida, y de algún modo, un grito de libertad.

Uno de los momentos mas especiales y excitantes que se recuerda de sus locas improvisaciones, fue una noche durante una hora en la que someeron a tres guitarras eléctricas a puñetazos, patadas, azotes con una barra metálica, metales lanzados sobre ellas o siendo lanzadas las guitarras sobre la pared y arrastradas por el suelo. Eran golpeadas y torturadas las guitarras sin piedad para que gritasen de dolor y de placer en un destructivo y liberador akelarre de sonidos, acoples y ruidos infinitos. La guitarra de Emilio resultó irreparablemente herida de muerte. Barajaron la posibilidad de llevar este caótico espectáculo de violencia y redención al directo bajo el nombre de "La violencia desnuda", pero resultaba una idea económicamente cara. Aún hoy es una idea que sigue fascinando.

Y si hay alguien que piensa que no había sentido del humor en Ebria Danza, está equivocado. Uno de los momentos más cómicos y divertidos, que se llevó a cabo poco antes de la disolución de Ebria Danza, fue cuando samplearon y secuenciaron un pedo amplificado. Se podría considerar como su experimento de música concreta.

Es complejo hablar de sus influencias, ya que nunca intentaron parecerse a nada ni a nadie. Ante todo,se inspiraban en/sus propias vidas y de su locura, de sus sentimientos y de sus emociones y sensaciones. El cine fue tan inspirador como la música y cierta literatura, películas como "Terciopelo azul" o "La gata sobre el tejado del cinc", entre una interminable lista, fueron de vital importancia. Es justo reconocer el influjo inspirador de músicas o propuestas como las de: Public Imaged Ltd, "The end" de los Doors, "World Destruction" de Jonh Lydon y Africa Bambaataa, "Venus in furs" de la Velvet Underground, "Tu y yo" de Emmanuel, Swans, The New Christs, Birthay Party, David Bowie, Demonios tus ojos, Corcobado, Claustrofobia, Sonic Youth, Aute, My bloody Valentine, Telescopes, Tom Waits, Diamanda Galás, Los Chichos, Leonard Cohen, Camilo Sesto, Lydia Lunch, Isabel Pantoja, "Al vent" de Raimon...

En los estudios de grabación Waves de Juanma Mas (técnico de sonido y productor de todas las grabaciones de Ebria Danza) grabaron la maqueta "El beso de Job", con la que llegaron a un acuerdo con el sello madrileño "Triquinoise Producciones". Y gracias a que Javier Corcobado era artista de Triquinoise y su mánager Carlos G. Grimal también era el suyo, Corcobado en la presentacion de su libro de poemas "Chatarra de sangre y cielo" en La Pacheca del Grao en Castellón les propuso humildemente producir su primer disco. Tras barajar otra propuesta de grabar y editar con Waves y el subsello de Discos Medicinales "El pato", irresistiblemente optaron por Corcobado y Triquinoise. Lo que al principio iba a ser un doble single con los temas "Las vírgenes de la madre luna", "Paraíso suicidio", "Furcia estelar" y "Dama del sol muerte" al final se completó en el LP de 1992 "El manicomio de las palomas".

Con la gran admiración y respeto que sentían por Corcobado artista, pronto nos sorprendió como persona cercana, abierta, ordenada y seria con su trabajo. Seis días estuvo con ellos produciendo y participando en "El manicomio de las palomas" más un fin de semana que fueron a firmar contrato con Triquinoise que les invitó a quedarse a dormir en su casa en Extremera (Madrid). A pesar de que al final se complicó la producción del LP, quizás por culpa de Ebria Danza, guardan con un enorme cariño esos días que vivieron con Corcobado. Y le estaran agradecidos eternamente. Fue todo un verdadero placer y un lujo tenerle.

Con el álbum editado dieron conciertos en Krop (Almazora - Castellón), Gasolinera (Valencia), Chaplin (Burriana - Castellón), Cedramán (Castellón), La Pacheca (Grao - Castellón). Y justamente en el momento que Ebria Danza conseguieron seguridad y compenetración en el directo, Sergio decio abandonar temporalmente el grupo por culpa del sevicio militar. Como duo Javi y Emilio ofrecieron conciertos en Gasolinera (Valencia), Impropio (Benicasim - Castellón), Raza (Valencia) , Ricoamor (Castellón), Garatge (Barcelona) y Volcabarcos (Castellón). Y también grabaron el EP "Fragilidad suicida", segundo disco para Triquinoise en 1994. Anteriormente a la edición del EP Triquinoise edita el recopilatorio "Déficit", donde se incluye su tema "Paraíso suicidio" en el LP o CD y su video clip "Las vírgenes de la madre luna" en una cinta VHS que acompañaba al LP/CD.

Sergio termina la mili y regresa a Ebria Danza. Y otra vez, como trío, dieron conciertos en: Cutxi (Lucena - Castellón), Café del mar (Castellón) y Ricoamor (Castellón). En Agosto de 1994 grabaron el álbum "El policromo triángulo de las bestias". Disco que tras estar todo preparado para editarse y ser anunciado en prensa, al final, no vio la luz por no poder dar conciertos Ebria Danza por cuestiones de trabajo. A finales de 1995 decidieron amistosamente finiquitar Ebria Danza. Aunque en 1998, Sergio y Emilio con la ausencia de Javi, decidieron intentar seguir tirando del carro de Ebria Danza. En unos estudios de grabación de Valencia , grabaron la improvisación "Está bebiéndote mi herida", con Sergio al bajo y violín y Emilio con la roland R5, guitarras eléctricas, slide, flanger, voz y piano roto roland.

En el 2007 se editó el CD "Azar" de el nuevo proyecto de Emilio llamado "Música Rota", en el que cuenta en algunos temas con la colaboración de Javi Y Sergio. Por su parte Sergio Y Javi han creado su proyecto llamado "El cielo número 20", con la grabación en el 2008 de la maqueta "Nada Sueña" . Pero este presente ya es otra historia.

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naves sin puerto

2009-03-19T12:23:00.000+01:00

Mario y Cocó, peruanos afincados en nuestro país -primero en Valencia y luego en Madrid- fundaron Silvania en 1990 con la intención de fusionar pop con innovación sonora. Fijándose en sus ídolos de siempre (Cocteau Twins, Brian Eno, Zombies y Byrds) elaboraron un estilo en el que la guitarra eléctrica pasaba a convertirse en generadora de multitud de ecos y sonidos extraños merced a su manipulación tecnológica aunada a elaboradas melodías pop.
Resultado de estos años iniciales fueron su disco de debut "Miel Nube Hiel" (1992), maxi-single que anticiparía su creciente afición por nuevas estructuras pop y en "En Cielo de Océano" (1993), su primer Lp para Elefant Records. Con estos dos trabajos ganan el reconocimiento de la crítica y realizan conciertos por el territorio español mientras preparan su segundo LP, "Paisaje III" (1994). La electrónica se va haciendo más espacio en sus métodos creativos, dando como resultado un disco de amplios registros en el que caben tanto melodías sinuosas y delicados pasajes acústicos como lenguajes claramente electrónicos y vanguardistas.
Graban en febrero de 1995 su single "Avalovara", en el que virtualmente las guitarras desaparecen en favor de una exahustiva experimentación en el estudio. Más tarde participarían en el primer Festival Internacional de Benicassim con un set basado únicamente en el ruido y los secuenciadores. Son requeridos entonces para las noches techno del festival Barcelona Acció Musical (BAM), en el que presentan una única composición de 40 minutos entre lo electrónico analógico y el aislacionismo más rítmico. Paralelamente son teloneros de Stereolab y Moonshake en Madrid, y preparan su disco de remezclas. Este lanzamiento, "Delay Tambor", es un disco de remezclas en el que participaron algunos de los más arriesgados practicantes de la electrónica actual al servicio de Silvania: Autechre, Seefeel, Scanner, Scorn y Locust son los elegidos para remezclar canciones de sus dos primeros LPs: "En cielo de océano" (1993) y "Paisaje III" (1994). Además de las remezclas el disco incluye tres temas inéditos del dúo.
Editan un nuevo single, "Aero" (como parte del Club del Single de Elefant Records), y más adelante un maxi-single enfocado a la pista de baile, llamado "Suprematiz". En 1997 confirman su condición de exploradores incansables con la edición del DLP/CD "Juniperfin", un disco de texturas industriales y ruido ambiental, evocador y paisajístico.
Ese mismo año participan, junto con lo más granado de la nueva escena electrónica nacional -léase Madelman, Vanguard, IPD o Pez- poniendo fondo sonoro a la proyección de diversos cortometrajes vanguardistas de algunos de los nombres más importantes de la historia del séptimo arte, como Eisenstein o Polanski, dentro de la programación del Festival de Cine de Gijón, uno de los más arriesgados del panorama, y que más espacio dedican a la relación entre cine y música. Silvania fueron los encargados de musicar "Meshes in the Afternoon" de Maya Deren. Al año siguiente el Festival -conjuntamente con el sello Cosmos- editará un CD con las contribuciones sonoras de los grupos participantes.
Silvania acaban el año 98 con la edición de su cuarto álbum (quinto si contamos "Delay Tambor"): "Naves Sin Puertos". El disco obtiene críticas inmejorables en revistas como AB, Rock De Lux o Mondo Sonoro. En mayo de 1999 ve la luz un CD bajo el nombre de Radio, nuevo proyecto de Cocó y Mario junto a Carlos Ordoñez (Prozack, Gauss), en el que sus habituales formas etéreas se ven reforzadas por la habitual marcialidad de los ritmos del vigués.
Ese mismo año Silvania toman parte en uno de los proyectos del centro de operaciones Land Art (Arte En La Naturaleza)/El Apeadero, con motivo del Año Xacobeo. En este marco, varios artistas realizan obras escultóricas en diversos puntos del Camino de Santiago. Entre estos artistas está Virginia Calvo, cuyo proyecto -"Dríades"- consiste en la construcción de esculturas de hierro que se amoldan a los árboles plantados durante un largo trecho del camino. Silvania son los encargados de crear música inspirada en las esculturas de Virginia, y dicha música será en breve presentada en un concierto especial, y editada en CD a principios del 2001. Mención aparte merecen también las frecuentes colaboraciones del grupo con la artista multimedia Ana Laura Alaez.
A partir de ahora Silvania pretenden centrarse en la composición de bandas sonoras y música para instalaciones artísticas. Pero Mario y Cocó tienen además un nuevo proyecto, de nombre Cielo, en el que pretenden recuperar la esencia pop de sus primeros trabajos, sin dejar de lado todo lo aprendido durante estos años en sus viajes por el mundo de la electrónica.

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Nadie dijo que hacer noise en nuestro país fuese fácil

2009-03-17T12:29:00.000+01:00

Hay grupos que permanecen en un injusto olvido, el malditismo y el paso del tiempo los relegan a un segundo plano que no se corresponde con su calidad. Cancer Moon es el ejemplo perfecto. Nadie dijo que hacer noise en nuestro país fuese fácil, y mucho menos en ese momento y totalmente en tierra de nadie, o entre dos tierras, La Movida pop de los 80 y los inicios del movimiento indie que estaba aún por eclosionar. Si a todo esto añadimos el inglés como idioma elegido para dar forma a las composiciones, el camino se complica todavía más. Junto a ellos estaban otras bandas como Surfin' Bichos, La Secta,The Pantano Boas o Los Bichos que tomaron el ruido por bandera. Pero los que eligieron una senda más angosta fueron sin duda Cancer Moon, los que llevaron el rock a nuevos niveles y basaron su sonido en la experimentación con la electricidad y el ruido. Uno le tiene un cariño muy especial a esta banda, por muchos motivos, por la calidad de su música, por el malditismo que de distintas formas marcó la evolución y desarrollo de la banda, por la prematura muerte de su líder Josetxo Anitua y por el hecho de que toda su discografía se encuentre descatalogada. En octubre de 1988, José Anitua (ex-Jugos De Otros) se une a Jon Zamarripa (guitarra en Los Raros) para formar lo que será la base de Cancer Moon a lo largo de toda su trayectoria. Jon deja Los Raros y empiezan a pensar en grabar su primera maqueta. En abril de 1989, Jesús Suinaga (ex-Jugos De Otros) se une al dúo para colaborar en las bases de batería de la primera maqueta de Cancer Moon, "12 stereo surgery mistakes". La maqueta es un éxito entre el público y los medios de comunicación. Jesús entra a formar parte de Cancer Moon de forma definitiva y deciden fichar por una discográfica. Cancer Moon graban su primer álbum en enero de 1990. El disco, titulado "Hunted by the snake" y publicado por Polar Records, es considerado por muchos el primer disco de noise español. Pero el disco no obtiene un buen resultado de ventas y Polar Records decide que no quiere cumplir el contrato que en principio era para dos discos. Además Jesús deja Cancer Moon, con lo que el trío se queda en dúo. Finalmente el grupo recala en Munster Records. Pero los problemas continúan. Su segundo álbum, "Flock, colibri, oil" es grabado en muy poco tiempo y su salida al mercado se retrasa varios meses. Finalmente es publicado en 1992 pero goza de muy poca promoción.
En diciembre de 1993 Cancer Moon aportan una canción, "Lurker", al recopilatorio "Navidades Furiosas", publicado por La Fábrica Magnética.
El tercer y último álbum de Cancer Moon es publicado por Radiation Records. "Moor room", grabado entre enero y marzo de 1994 en Bilbao, es elegido mejor álbum del año 1994 por la revista española RockDeLux.
Cancer Moon llegó a grabar en casa de Jon la maqueta del que hubiera sido su cuarto disco. Pero los temas de "TV Tapes" nunca llegaron a ser publicadosAntes de formar parte de Cancer Moon, Jon había estado en Los Primitivos y en Los Raros. José por su parte había formado parte de La Tercera En Discordia y posteriormente de Jugos De Otros.

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generacion noise pop de alta calidad

2009-03-16T14:27:00.000+01:00

Jaime Hernández (voz y guitarra), Alfonso Bonmatí (guitarra solista) y Guillermo Bonmatí (batería) crearon Parkinson DC en Barcelona en 1991.

Y lo hicieron tomando como referencia a clásicos como The Beatles, The Beach Boys y Big Star e impactados por la actitud de bandas underground americanas (The Stooges, Velvet Underground, Pixies, Screaming Trees o Dinosaur Jr., entre muchas otras).

Un récord de ventas para Munster Records, "Overdream" precedió al LP del que se sienten más orgullosos: "Green fields". Este disco fue el responsable de que Ken Stringfellow les escuchara y decidiera producirles.

El mini-LP "Don't let your hair grow too long" fue un anticipo al primer álbum grabado con el componente de los Posies, "Albanige".

Luego vendría el EP con cuatro temas "Watcher in the sky" y en 1998 la banda lanzaría "Still in Spain". Se trata de un disco con el que dotaron de una orientación más rock a sus canciones y a su inconfundible sonido americano.

El suyo es un ejemplo de directo rotundo. Todos aquellos que han acudido a sus actuaciones pueden corroborarlo. En definitiva, pop de cuidadas armonías vocales que se fusiona con el ruido en su estado más puro.Tras la disolución del grupo en 1998, después de la gira "Still in Spain", su batería, Guillermo Bonmatí, pasó a formar parte de The Libs, que publicaron su debut "Do it again" en 1999.

Jaime Hernández sigue al frente de Houston Party Records, el sello que inicialmente fundó el grupo para editar su cuarto álbum.

Román Gil Romero, que formó parte de la última formación de Parkinson D.C., se unió en 1999 a los restos de Something para formar Silver Peanut, proyecto que no llegó a funcionar. Posteriormente ha colaborado con otros músicos, como por ejemplo con Sidonie en su segundo disco.

Eduardo Hernández, que formó parte del grupo temporalmente, se integró en Gallygows al abandonar Parkinson DC.

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la suerte de los dalton

2009-03-13T12:27:00.000+01:00

Los hermanos dalton

Josema y Carlos Gómez formaban parte de Los Invitados allá por finales de los 80. En 1988 graban un mini-lp como premio por ganar el III Certamen de Música Pop-Rock de San Fernando.

3 años después, con Jesús como batería y con el nombre de Los Hermanos Dalton, vuelven a ganar el mismo concurso. El premio vuelve a ser la grabación de un disco. En esos momentos el grupo está moviendo su maqueta por diferentes compañías discográficas y reciben respuesta de una de ellas: DRO. Para no “perder” sus canciones (escarmentados del resultado de la anterior grabación como Los Invitados), deciden grabar un puñado de versiones y dejar los temas propios para su edición en DRO.

Bajo el nombre de “Luces de Hollywood” se edita un mini-lp (únicamente en vinilo hasta su reedición en cd en 1998) que recoge 7 versiones de clásicos de la talla de “Shake some action”, “Heat wave” (más cercana a The Jam que a Martha & the Vandellas, no en vano se fotografían con una “Union Jack” de fondo) o “All or nothing”. Grabadas en La Factoría (estudio casero propiedad de Josema y que será el paritorio de casi todas sus grabaciones) y producidas por ellos mismos, nos muestran a un grupo entregado, ajustados a una interpretación excelente y con un desbordante entusiasmo juvenil.

En marzo de 1993 llega a las tiendas su primer disco con DRO, “Ya están aquí”. El disco contiene 13 composiciones propias, y pese a contener clásicos del repertorio daltónico (y favoritos personales) como “Los latidos de siempre” (que no hubiera desentonado en los discos que grabaron los Barracudas cuando Chris Wilson formaba parte del grupo), el sonido del disco queda muy lejos de reflejar como se las gastaban los gaditanos en directo. Grabado de nuevo en La Factoría y (aparentemente) con más medios y tiempo el sonido resulta demasiado amable, demasiado acomodado... muy light, como pensado para un público que no es el natural del trío en esos momentos. Las composiciones reflejan su gusto y admiración por el pop de los 60’s, el punk de los 70’s y la nueva ola de los 80’s, tanto en la vertiente nacional como extranjera. Al utilizar exclusivamente el castellano como idioma algunas composiciones se pueden considerar deudoras de grupos de aquí como Pistones, La Granja o 091.

A finales de verano de 1994 aparece “Nada suena igual”. Esta vez nos encontramos con un mini-lp de 8 temas: 4 propios y 4 versiones. El elegido para hacerse con los mandos es Hendrik Roever, de Los Del-Tonos. La elección en principio podía parecer un poco fuera de lugar ya que por aquel entonces Los Del-Tonos estaban dando un giro a su estilo, acercándose a terrenos funk-metaleros y a un concepto de rock bastante alejado de la propuesta de los hermanos. Pues no, no fue mala elección. El sonido de este disco es mucho más rockerp que el del disco anterior: las guitarras cobran garra y suenan como tienen que sonar. Hendrik Roever demuestra que por encima de su condición de guitarrista enraizado en el R&B está la de aficionado a la música, sabiendo dar a Los Hermanos Dalton un sonido más adecuado y cercano a lo que eran ellos en directo.

En lo compositivo las novedades caen en “Europa 1994”, por su orientación claramente punk, a la que sigue “100 kilometros”, un bonito medio tiempo en el que Josema se estrena como teclista y que es una de mis canciones favoritas de la familia (sí, yo también he vivido lo de “...todas las monedas que viajan hacia el mar”).

En este disco se encuentra “Pink Panther”, un tema habitual en sus directos, con la peculariedad de que Josema se vio obligado a aprender la letra, ya que hasta entonces se la inventaba.

Para los cotillas y aficionados al comic cabe destacar que durante un corto periodo de tiempo (y al igual que en los tebeos de Lucky Luke) Los Hermanos Dalton fueron 4. Sí, existe una maqueta en la que se añade al trío un tal Hank Dalton e interpretan “Colegio” (cantada por Josema) y “Zero Hour” (cantada por Hank). Más tarde, Hank Dalton emigraría a Cantabria, cambiaría su apellido por Roever, y grabaría dos bonitos discos. Pero eso es otra historia.

En los primeros días del verano de 1996 aparece en las tiendas un cd-sgl adelanto del próximo disco de Los Hermanos Dalton. “Provitamina D” se llama el artefacto y contiene dos temas que aparecerán en “Vitamina D” y 2 inéditos. Hay que decir que Los Hermanos Dalton han sido muy dados a incluir maquetas, directos y acústicos en sus singles, y a participar en cualquier recopilatorio u homenaje que se terciara (Brincos, Tequila, The Jesús & Mary Chain, etc...) lo que habrá ocasionado más de un dolor de cabeza a sus seguidores . Cerca de una treintena de canciones desperdigadas tengo computadas, pero no sé las que se me quedan fuera de control.

Pasado el verano aparece “Vitamina D”. Con la producción de Paco Loco el sonido de Los Hermanos Dalton se hace más transparente. Me explico, en una entrevista para Ruta 66 de noviembre de 1996 confiesan que en lo que más influyó Paco Loco fue en la variedad de guitarras que hay en el disco. En efecto, hay sonidos de guitarras distintas para canciones distintas. Aunque siempre habían reconocido influencias de Teenage Fanclub o Superchunk entre muchos otros, en este disco sí se aprecia claramente por dónde va cada canción: ésta suena a Buffalo Tom, ésta otra a T. Rex, aquella a Neil Young...

Quizás sea el disco más variado y completo de Los Hermanos Dalton , tanto en el aspecto de sonido como en el de composición. Como novedad “Qué gran día” incluye sección de vientos. También se incluyen una melodía de caja de música como apertura, un despertador, un coche que arranca... en fin, efectos para darle un poco de variedad al tema.

Apenas dos años después tenemos noticias de la familia por partida doble. Casi simultáneamente a “¡¡¡Crash!!!” aparece la banda sonora de la película Mensaka, que contiene tres canciones de nuestros protagonistas. Dos de estas canciones (“Séptima invasión” y “Nunca más” ) aparecen en versiones distintas en “¡¡¡Crash!!), mientras que la tercera es una versión acústica de “1000 kilometros” (sí, mi favorita de “Nada suena igual”).

“¡¡¡Crash!!!” se graba en Madrid con Kurt Bloch (Young Fresh Fellows, Fastbacks) dirigiendo la producción. Podríamos decir que es el disco punk de Los Hermanos Dalton; se nota que han estado escuchando a NoFX, Bad Religión y Offspring, suenan más acelerados que nunca y además en el cd algunos de los temas se han grabado sin pausa entre ellos por lo que suenan uno tras otro como si del “It’s alive” se tratara. Y para remate, las letras de un par de temas muestran una actitud casi combativa. También ayuda en gran parte el sonido logrado por Kurt Bloch; ahora sí que han conseguido sonar como suenan en directo.

En definitiva, un disco más juvenil, más rabioso. El disco que algunos de los fans de antiguo tienen como el último en la lista de favoritos de la discografía daltónica. Debió ser que mientras los fans se hacían mayores los hermanos rejuvenecían ¡Qué envidia!

En 1999, con la edición en cd-sgl de “Espejos que no devuelven las miradas”, joya compuesta por J.I. Lapido, anuncian gira y grabación de disco en directo. Sobra decir que el cd-sgl trae un buen montón de canciones no disponibles en cualquier otro sitio. Al final son los conciertos de Sevilla y Madrid los elegidos para formar parte del disco. Se pone a los mandos Carlos Hernández (Los Planetas, Cecilia Ann), hasta entonces técnico de directo del grupo. El disco es un repaso a la carrera de la banda que se adorna con la colaboración de muchos amigos del grupo: Josele Enemigo, Alex Flechazos, H. Mosquis (en realidad se trata de Hendrik Roever en una de sus múltiples encarnaciones), Novi P.P.M., etc...Finalmente el disco se edita al año siguiente.

“No sé hacia dónde vamos a ir ahora, pero está claro que más rápido no lo podemos hacer”, decían en Efeeme en 2000, en la correspondiente entrevista de promoción.

Desde entonces ocasionalmente se tienen noticias de algún concierto, de canciones para discos homenaje (091), para bandas sonoras de películas (800 balas) y poco, muy poco más.

http://www.mediafire.com/?u20ydggikz2 (cortesia de manchessolares)

cesárea desde linares

2009-03-11T22:50:00.000+01:00

AUTOMATICS es un grupo de Linares, Jaén, que estuvo en activo durante toda la década de los noventa. Su sonido, basado en las guitarras distorsionadas y en las melodías características del mejor pop venido de las islas británicas, siempre ocupó un puesto de honor en el panorama pop-rock independiente español, desde sus comienzos con los albores de los 90 hasta su disolución en agosto del 2001.

El grupo comienza a dar señales de vida en 1991; este mismo año quedarán finalistas del Concurso Nacional Roland-Rock de Lux con su primera maqueta, que fue seguida de otras tres más, distribuídas en diferentes fanzines y revistas especializadas. A principios de 1993 fichan por Elefant Records y ese mismo año se edita su primer Ep, "Drive Wheel", al que le sigue una nueva maqueta que llega al nº 1 de la lista de Disco Grande (RNE3).

El LP de debut ("Cesárea") aparece en septiembre del año siguiente precedido de un single, "Sixty", que recibió el beneplácito de la crítica, sobre todo por la citada calidad de su directo, que les llevó a participar en todo tipo de festivales, recopilatorios y discos tributo en España y en el extranjero, consiguiendo con un único Lp lo que muchos grupos sólo sueñan.

En agosto de 1995 aparece un nuevo single, "Slow song", y ya en 1996 un nuevo single en formato CD, "Ultrasónica", con tres canciones nuevas en las que queda constancia de su interés por evolucionar musicalmente hacia terrenos inexplorados por el grupo sin olvidar nunca quiénes son. 1997 significa al fin la salida de su esperadísimo segundo LP, "Space Rock Melodies",que con su excitante visión del sonido neopsicodélico y el rock más bailable les situó entre los grupos punteros del último pop alternativo español e internacional. La cantidad de matices y claroscuros contenidos en este fantástico CD demostraba el nivel de profesionalidad y calidad alcanzado por los de Linares.

Durante 1997 presentaron el disco por toda la geografía española, incluyendo apariciones en en festivales multitudinarios como Doctor Music o Espárrago Rock. Sin embargo, el momento más destacable del año fue su aparición en el Adrenalin Village de Londres junto a otros nueve grupos europeos en el concurso MTV Eurobaschhh 1997, que fue retransmitido a todo el mundo por internet y donde demostraron estar al nivel de los mejores nuevos grupos europeos. Al año siguiente serían los únicos representantes españoles en el prestigioso festival francés de Les Eurockeennes de Belfort, el más importante del país vecino, con más de 90.000 personas cada año, donde compartieron cartel con GARBAGE, JON SPENCER, PRODIGY, PULP, PORSTISHEAD y muchísimos más.

Tras un descanso empleado en la composición de nuevos temas, y el abandono del bajista original Javi Hernández- substituido por José Antonio Méndez- AUTOMATICS vuelven a la actualidad en abril de 1999 con "Duty", su tercer trabajo, que les muestra más maduros y eficaces que nunca a la hora de crear poderosos muros de guitarras y estribillos arrogantes y frescos. AUTOMATICS cada vez están más cerca de conseguir un disco perfecto: la excelente calidad de sonido, y canciones tan perfectas como "Electric Captain" o "They will be forever" demuestran que van por buen camino. Tras unos cuantos conciertos durante el mes de mayo, el grupo presenta oficialmente su nuevo disco en el FIB 99. Su actuación es escogida por los oyentes de Radio 3 como el mejor concierto nacional del festival, y el cuarto mejor concierto a nivel general, prueba de la solidez que han alcanzado sus conciertos.

El 23 de junio del 99 se emite el concierto que grabaron en los conciertos de radio 3, que se emiten es esa misma emisora y en la 2 de TVE. También aparecen en el programa de TVE "Música Sí" y presentan el álbum por varias capitales españolas, con gran éxito de público. "Duty" fue elegido uno de los mejores discos del 99 por la revista Mondo Sonoro. Asímismo, los oyentes del programa de Radio 3 "Disco Grande" lo situaron entre los cinco mejores del año, a la vez que destacaban el directo de AUTOMATICS como el mejor del año en el panorama estatal.

En el 2000 aparece un nuevo CD-Single: "Experiments in motion graphics". En el mismo se incluyen remezclas de los temas "Sputnik was sent into space over 30 years ago, in 1957" (del CD-Single "Ultrasónica"), "Swayfest", "Lone" (ambos de "Space rock melodies") a cargo de BIG TOXIC, HD SUBSTANCE y David de BEEF. En él también aparece una toma en directo (de su concierto para la 2 de TVE y Radio 3) de "They will be forever", un tema de "Duty".

En julio del 2000 participan en el Festival Contempopranea de Alburquerque (Badajoz). Este es el primer concierto que dan con su nuevo bajista Romi.

Un año después se publica un nuevo CD-Single del grupo: "Wilson, love me", con tres temas producidos por Carlos Hernández: "An empty page" (con colaboración vocal de J de LOS PLANETAS), "Big lies under a summer rain (Wilson, love me)" y "The night poacher in the hall". Por desgracia este CD-Single supone la despedida del grupo, ya que en agosto del 2001 AUTOMATICS hacen pública su disolución.

Tras la separación, del núcleo de AUTOMATICS surgen dos nuevos grupos: UNIVERSAL CIRCUS (formado en torno a Jose y Alfonso, cantante y guitarrista respectivamente) y HUSBAND (formado por el resto del grupo). Ambos publican disco con su nuevo proyecto: los primeros en el sello Mushroom Pillow, y los segundos en su propio sello, Egunon Música.

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inventan a tralla braba inventan o bravu

2009-02-06T17:08:00.000+01:00

Os Diplomáticos de Monte Alto fue un grupo de música rock formado en el barrio de Monte Alto (La Coruña) y encuadrado como uno de los máximos representantes del movimiento bravú. Tenían un sonido propio y único marcado por el uso del acordeón como instrumento principal, además de influencias ska, punk, folk o de las orquestas típicas de las fiestas populares gallegas. Cantaban en gallego.

En 1989, Rómulo Sanjurjo y Xurxo Souto, hasta entonces componentes del grupo folk Belida, son llamados para componer una sintonía para la radionovela Os frigoristas, emitida por Radio Galega. Para la grabación, se juntan con el guitarrista Guni, el bajista Afonso Moram y el batería Berto Moram. El resultado es una maqueta de tres canciones bajo el nombre Rómulo Permui e Os Diplomáticos de Monte Alto, incluyendo la sintonía seleccionada para la novela, una arriesgada versión del tema popular Non chas quero.

Durante el año siguiente, la banda consolida su primera formación estable, con Souto, Sanjurjo, Guni, Berto Moram y el bajista Toni Simoes. El 1 de junio realizan su primer concierto en Porriño. Desde ese momento son llamados a colaborar en varios programas de TVG y graban una segunda maqueta con tres canciones. Moram y Simoes abandonan el grupo, siendo reemplazados por Mangüi Martín al bajo y Marcos Viascón a la batería.

En 1991 el grupo graba su primer LP, Arroutada pangalaica, editado por el sello Dro y producido por la Fundación Resentidos (fundada por Antón Reixa, Alberto Torrado y Xavier Devesa). En este disco Os Diplomáticos ya muestran un característico sonido de rock alegre, con ritmo alocado y constante presencia del acordeón.Comienzan la gira Cajo na gripe, cajo na tos, dando más de 40 conciertos por España y Portugal. Inmediatamente después de terminarla, ya en 1992 el grupo inicia una nueva minigira, 14 pezas bravas, con un repertorio totalmente nuevo. En los conciertos de la misma, se solicita a los seguidores que aporten letras para el nuevo trabajo discográfico de la banda.

El segundo álbum del grupo, Parrús, ve la luz en 1993, a través del sello Fonomusic y bajo la producción de José Puga. Este disco presenta un sonido notablemente más agresivo que el de su predecesor, siendo el álbum del grupo con matices más duros. Tras su lanzamiento, se inicia la gira Kontra o mundo, que se prolonga hasta el siguiente año. En ese 1994, Os Diplomáticos llevan a cabo diversos proyectos: graban el documental musical Fillos de pita (dirigido por Fran Pego) y se encargan de la producción ejecutiva del recopilatorio Unión Bravú, que sirve de soporte al conocido como movimiento bravú, formado por grupos como como Os Resentidos de Antón Reixa, Yellow pixoliñas o Heredeiros da Crus; además, graban dos temas para el primer disco de la serie A cantar co Xabarín del Xabarín Club.

En 1995, es de nuevo Fonomusic quien publica el tercer disco de Os Diplomáticos, ¡Avante toda!, producido por Kaki Arkarazo y considerado por muchos seguidores como el mejor disco de la banda. En él se muestra un sonido más ligero que el del anterior álbum. El grupo realiza una gira con el mismo título, con especial éxito en el País Vasco. En medio de la gira, ya en 1996 el batería Marcos Viascón deja su puesto, siendo sustituido por Xavier Alonso.

Durante esos años, Os Diplomáticos comienzan una relación personal y profesional con el músico Manu Chao, la cual da lugar a proyectos como Los Tres de Monforte (Chao, Sanjurjo y Josito Pereiro).

En 1997, el grupo realiza una nueva gira, Fumareu, consistente en conciertos acústicos en pequeños recintos. Ésta termina con la edición del libro Fumareu, escrito por Xurxo Souto y que incluye el CD Fumareu-Sesión de cámara, publicado por Edicións Xerais de Galicia. En este año, la banda colabora de nuevo en diversos proyectos culturales: la revista Bravú, el festival A feira das mentiras (en Santiago de Compostela) y el recopilatorio por la oficialidad de la lengua asturiana, L'asturianu muévese, son los más destacados.

Durante 1998, Os Diplomáticos se centran en la preparación de su próximo disco. También realizan la grabación O pregón de Monte Alto, editada junto al libro Toxos e frores del escritor y gran amigo y colaborador del grupo Manuel Rivas.

Es en 1999 cuando por fin aparece el nuevo y cuarto disco de estudio, Capetón, en esta ocasión producido por los miembros del grupo Rómulo y Guni. Este disco toma por tema central la vida y las historias de la mar ("Capetón" es el nombre que los marineros gallegos daban a Ciudad del Cabo, Cape Town), lo que supone un giro radical con respecto a las letras humorísticas, irónicas o surrealistas que caracterizaban al grupo. El cambio de orientación también es considerable en lo musical: las canciones festivas y alegres dejan paso a piezas de mayor seriedad y madurez. Destacan la utilización puntual de instrumentos como la gaita y el violín y la colaboración de varios músicos y amigos de la banda. A la publicación del disco le sigue una intensiva gira con el mismo título. Durante el año, se incorpora el grupo la percusionista y vocalista Lola de Ribeira.

En 2000 varios miembros del grupo inician proyectos paralelos. Es el caso de Transportes Hernández y Sanjurjo (con Rómulo Sanjurjo y Julián Hernández de Siniestro Total) y Terra Terremota, formado por Xurxo y Guni.

En 2001 se produce un hecho determinante para el futuro del grupo, con la retirada del mismo de su cantante y líder Xurxo Souto. Junto a él, se va el bajista Mangüi Martín. Os Diplomáticos siguen adelante con las incorporaciones de Manolo Maseda como vocalista y Toni Simoes, quien ya estuviera en los inicios en 1990, como bajista.

Durante el siguiente año se prepara y graba el disco Kömunikandø, que publica el sello Boa a principios de 2003. En él, por primera vez aparecen con el nombre acortado a Os Diplomáticos. Este disco tiene muy poco que ver con toda la trayectoria anterior del grupo, siendo muy notoria la baja de Xurxo Souto como cantante y sobre todo como principal compositor de las canciones. En Kömunikandø, éstas toman nuevos ritmos (algunos de ellos de influencia tropical), el acordeón pierde algo de protagonismo en favor de una sección de viento metal, y la temática de buena parte de las letras es por primera vez de crítica social directa.

En 2005, el grupo anuncia mediante un comunicado de prensa su decisión de acabar con su trayectoria. Para despedirse, realizan una última minigira durante el verano, con un último concierto en el barrio de Monte Alto que los vio formarse.

cancion para dormir

2009-01-31T05:07:00.000+01:00

The Cure es una banda británica de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys.

Es muy difícil categorizar a The Cure en un sólo estilo musical tomando en cuenta el sonido de la banda a lo largo de su dilatada carrera, ya que en algunos trabajos se puede escuchar un sonido claramente gótico o dark wave (Pictures of you y Lullaby), mientras que en otros se puede encontrar música new wave^[1] alegre u optimista (Mint car o In between days), sonidos post-punk y hasta ciertos toques de electrónica.

No obstante, la apariencia estética gótica característica del líder de la banda, Robert Smith, frecuentemente vestido con ropa negra y mostrando un rostro pálido y un lápiz de labios borroneado en la boca, sumado a letras que con frecuencia son introspectivas y tenebrosas, han hecho que la banda sea asociada generalmente con el rock gótico. Smith rechaza esta categorización y se niega a enmarcar a la banda dentro de un único género: "Es tan triste que a the Cure se le siga llamando gótico [...] No somos categorizables. Supongo que eramos Post-Punk cuando salimos, pero globalmente es imposible categorizarnos. [...] Yo toco música de the Cure, sea lo que sea que esto signifique." ^[2]

Entre el año de su formación (1976) y (2004), the Cure había logrado vender alrededor de 27 millones de discos en todo el mundo.^[3]

Hasta 2008, The Cure ha editado 13 álbumes de estudio, treinta y cuatro singles y numerosos recopilatorios y reediciones

La primera banda antecesora de The Cure se llamó The Obelisk, banda formada en 1973, en el Notre Dame Middle School en Crawley, Sussex, y compuesta por Robert Smith (piano), Michael Dempsey (guitarra), Lol Tolhurst (batería), Marc Ceccagno (guitarra solista) y Alan Hill (bajo). Tres años más tarde, en enero de 1976, Marc Ceccagno formaba una nueva banda, Malice junto a Robert Smith (ya a la guitarra) y Michael Dempsey (cambiando al bajo) y otros dos estudiantes del St. Wilfrid's Catholic Comprehensive School. Ceccagno dejó pronto el grupo, para formar una banda de fusión Jazz-Rock llamada Amulet. Los miembros restantes de Malice, Smith y Dempsey cambiaron su nombre por Easy Cure en enero de 1977. En este momento, la influencia del omnipresente punk rock se comenzaba a hacer patente en el estilo musical del grupo. La entrada de Lol Tolhurst como baterista, y el fichaje de Porl Thompson a la guitarra solista terminaron de configurar el primer plantel de Easy Cure. La banda probó durante estos meses a distintos vocalistas sin tener mucho éxito, hasta que Smith asumió finalmente el papel de vocalista y de líder del grupo en septiembre de 1977.

Ese mismo año de 1977, Easy Cure ganaba una competición de talentos con el sello alemán Hansa Records, recibiendo como premio un contrato de grabación. El resultado de esta colaboración fueron algunas canciones de Easy Cure que nunca han sido editadas. En marzo de 1978, tras desencuentros con el sello acerca de la dirección que el grupo debía tomar, Easy Cure decidía romper su contrato con Hansa. Según Smith, el sello quería convertirlos en una banda para adolescentes, realizando versiones de otros grupos, lo que iba en contra del espíritu de la banda.

En mayo de ese mismo año, Thompson dejaba la banda. El trío restante, (Smith/Tolhurst/Dempsey) era rebautizado por Smith en ese momento, para asumir ya su nombre definitivo, The Cure. A finales de mayo, la banda realizaba sus primeras sesiones de estudio en los estudios Chestnut de Sussex. La maqueta resultante de estas sesiones sería enviada a una docena de sellos importantes. Chris Parry, por entonces buscador de talento de Polydor, se puso en contacto con la banda tras escucharla. Se despidió de Polydor, formando el sello Fiction, y contratando a The Cure en septiembre de 1978. Entre septiembre y diciembre de ese mismo año, Parry negoció con Polydor un acuerdo de distribución para Fiction, acuerdo que se materializaba el 22 de diciembre con la edición del sencillo de debut de la banda Killing an Arab, inspirada en El extranjero, de Albert Camus. Tras las acusaciones de racismo recibidas por el sencillo desde algunos medios poco informados, motivadas por el título del mismo, la banda ponía una pegatina en la reedición de 1979 del sencillo negando connotación racista alguna. Días antes de la edición del sencillo, la banda recibía una de sus primeras críticas. NME escribía que "The Cure son como una bocanada de aire fresco suburbano en el circuito contaminado de pubs y clubs de la capital [...] Con una sesión de John Peel y la continuación de su gira por Londres en su agenda más inmediata, falta por ver si The Cure puede mantener su refrescante joie de vivre."

En su primera etapa musical, The Cure desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80. Alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra con sus singles "A Forest", perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE. UU. con "Boys Don't Cry", perteneciente a su primer LP (edición americana) Boys Don't Cry (1980). En 1981, la banda se reunió de nuevo con Mike Hedges, productor de Seventeen Seconds, para grabar su siguiente álbum, Faith, que reincidía en la instropeccion y la atmosfera contenidos en Seventeen Seconds. El álbum alcanzaría el decimocuarto puesto en las listas británicas en 1981 . A finales de 1981, The Cure lanzó el sencillo Charlotte Sometimes, basado en la novela homónima de Penelope Farmer, que insólitamente no está incluido en ningún álbum de estudio de la banda.

En este momento, la música y la actitud de la banda se habían vuelto extremadamente introspectiva, de manera que, durante las actuaciones, no se atendían las peticiones de temas más antiguos y alegres y, en ocasiones, Robert Smith se veía tan absorbido por el personaje que había de proyectar sobre el escenario que abandonaba los conciertos llorando.

The Cure alcanzó su punto álgido en la consecución de un sonido atmosferico en 1982, con la publicación de Pornography. Después de la publicación de este disco, y la consecuente gira promocional Fourteen Explicit Moments el grupo quedó inactivo por un periodo, por problemas internos, que llevaron a Robert Smith a plantearse seriamente la separación. La salida de Simon Gallup de la formación tras los incidentes que protagonizó junto a Smith durante la gira de Pornography había dejado al grupo como un dúo, compuesto solamente por el propio Smith y Lol Tolhurst.

El punto de inflexión de esta tendencia destructiva llegaría a finales de ese mismo año 1982, con la publicación del sencillo Let's go to bed, una canción de carácter jovial y cierto aroma electrónico, que rompería con el carácter musical de la banda en sus primeros trabajos. A Let's go to bed le seguirían, en 1983 dos sencillos de carácter electrónico más acusado que el anterior, The walk y The lovecats, tema jazzístico basado en la película Los aristogatos, que se convertirían en los primeros éxitos comerciales de importancia (#12 y #7 en el Reino Unido, respectivamente), y que relanzarían la carrera del grupo. Todos los sencillos y las caras-b de este período se compilarían en el álbum de 1983, Japanese Whispers.

Tras varios festivales con la nueva banda (que incluía al productor de Pornography Phil Thornalley, y al percusionista Andy Anderson), y la posterior incorporación del viejo componente de la misma Porl Thompson, el grupo volvió a grabar en estudio nuevo material compuesto por Robert Smith, en este caso se trató del LP The Top (1984), disco difícil en su elaboración al asumir Smith casi todas las tareas relativas al mismo (músico, compositor, productor) y además compatir su tiempo con el grupo Siouxsie and the Banshees, con quienes se había reunido en 1983, como un medio de huir de la atmósfera opresiva de los Cure de 1982. Durante la gira mundial de The Top, el grupo vuelve a sufrir cambios en su formación: Andy Anderson es sacado del grupo por sus problemas con el alcohol y entra Boris Williams. Al final de la gira, el bajista Phil Thornalley deja el grupo y vuelve Simon Gallup. En estos momentos, ya eran reconocidos por la crítica musical y al publicar su álbum The Head On The Door en 1985 volvieron a recuperar el reconocimiento de sus adeptos con singles como "A Night Like This", "In Between Days" y "Close To Me", tema éste último que les proporcionó su primer #1 en el Reino Unido.

En 1986, coincidiendo con el décimo aniversario de la formación de la banda, se publica Standing on a Beach: the Singles 1978-1986, también titulado Staring at the Sea en su versión de Vinilo. En este recopilatorio se recogen todos los Singles de la banda entre 1978 y 1986.

Un año más tarde, en 1987, The Cure lanza el doble álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. Gracias a la ascendente popularidad del grupo en ese momento, el trabajo alcanza el número 6 en las listas del Reino Unido, entra entre los 5 más vendidos en muchos otros países europeos y asciende hasta el puesto 35 en Estados Unidos, donde recibiría el Disco de platino. El primer sencillo del disco es Why Can't I Be You? (Top 30 en el Reino Unido, España, Francia, Alemania, Italia y otros países). El tercer sencillo, Just Like Heaven se convirtió en el de mayor éxito hasta ese momento,el álbum esta incluido en la lista de los 500 mejores albums del mundo , además fue el primero en entrar en el Billboard Top 40. Tras el lanzamiento del álbum, la banda se embarca en el Kiss Tour, que se convierte en un rotundo éxito de público. No obstante, durante la gira, Lol Tolhurst encuentra problemas para tocar por su excesivo consumo de alcohol. Para solventar el problema, la banda acude con frecuencia a Roger O'Donnell, teclista de los Psychedelic Furs para sustituirle.

THE CURE - Lullaby

¿donde estan las cosas que pensamos?

2009-01-23T18:42:00.000+01:00

La segunda parte

Ultrasónica (2001) fue la culminación del cambio iniciado con Manual para los fieles, aún con Juan Luis Giménez como productor. Sonido más fiero que nunca, uso de la electrónica, atmósferas enrarecidas y letras angustiosas. Por si fuera poco, el grupo se presentó como Piratas, a secas. Warner se negó en un principio a editar el álbum por considerarlo demasiado comercial para el circuito independiente, y demasiado independiente para el mainstream. No obstante, Años 80 tenía madera de éxito y la discográfica terminó cediendo; no en vano el single se convirtió en un éxito instantáneo, y el álbum aclamado por la crítica como uno de los mejores del año, amén de obtener el Disco de Oro (más 50.000 copias vendidas).

Ese mismo año, el elepé se reeditó con un disco extra: Sesiones perdidas. Se trata de un compendio de inéditos, remezclas, rarezas y temas en directo. Los inéditos no sólo estaban a la altura del disco original, sino que se sitúan lo mejor de la banda: Espacio denso, Evil Fly, Bailar... Mención aparte merece el último corte del cedé, una pista extra llamada "...odoT", que debe escucharse del revés.

En 2003, Piratas grabaron su último disco de estudio, Relax. Este álbum, de pulso más calmado pero no menos oscuro que el anterior, se consagró definitivamente a la electrónica y supuso un punto de ruptura. Algunos fieles lo alabaron, mientras que otros lo aborrecieron por alejarse demasiado de la línea rockera del quinteto. Suso Saiz fue el productor encargado de dar forma al nuevo repertorio. Junto a Relax se editaron tres sencillos que adjuntan multitud de rarezas y superan el formato CD-Single: Inerte, Respuestas y Dinero.

En esta época, Piratas colaboraron con tres versiones en tres discos distintos: Otros como yo (tributo a 091), Bésame mucho (BSO de Machín, toda una vida) y Ésta es tu vida (tributo a Hombres G). También en 2003, Warner lanzó Los vídeos, un DVD que recopila todos y cada uno de los videoclips grabados por el grupo vigués: Quiero hacerte gritar, Dentro del mar, Promesas que no valen nada, Mi matadero clandestino, Fecha caducada, My way, Años 80, Espacio denso, Inerte, Tío vivo, Esta es tu vida y Otros como yo. Como material extra incluye todas las portadas y las listas de canciones de todos sus discos y singles.

El 24 de octubre de 2003 tuvo lugar en la sala madrileña Riviera uno de sus últimos conciertos. Este concierto fue grabado, convirtiéndose en su último disco editado: Fin de la 2ª parte. En el mes de diciembre tuvo lugar el que sería su último concierto como banda en la sala madrileña Galileo Galilei. Dos meses más tarde, en febrero de 2004, anunciaron su disolución y empezaron a trabajar en distintos proyectos.

FIN DE LA SEGUNDA PARTE

Tras Los Piratas

Iván Ferreiro volvió a fichar por Warner y lanzó su primer disco en solitario: Canciones para el tiempo y la distancia (2005) y más tarde Las siete y media (2006), ambos en compañía de su hermano Amaro, y Mentiroso mentiroso el 25 de marzo de 2008.

Alfonso Román, por su parte, se unió a Suso Saiz para formar Trash of Dreams, minimal electrónico cuyo disco ("Plurals") salió a la calle a finales de 2005. En septiembre de 2006 salió al mercado el primer trabajo en solitario de Fon Román, que lleva por título Silencio cómodo en un jardín descuidado. Pablo Álvarez acompaña a Fon en directo. Paco Serén y Hal trabajaron con la banda viguesa Ectoplasma, pero actualmente han dejado el grupo.

Parte de la historia de Piratas se resume en un libro titulado Empatía: Conversaciones con Piratas, escrito por Gaby Davila y editado por Zona de Obras y la SGAE. Se trata de conversaciones con sus cinco componentes por separado, sin dirección alguna.

cuando vienes y me hablas de nosotros dos

2009-01-22T19:43:00.000+01:00

Los Piratas (también conocidos como Piratas) fue una banda de pop rock y, eventualmente, rock alternativo española de Vigo, que cantaba en castellano.

Editaron cinco álbumes de estudio, dos directos, un recopilatorio y cuatro discos de rarezas. Se disolvieron en 2003. Su último disco fue Fin de la 2ª parte, donde se despidieron de sus fieles acompañados por Amaral, Enrique Bunbury y El Drogas (Barricada). Han sido uno de los mejores grupos pop rock españoles los años '90, que tenian un estilo de música de los años '80.

La primera parte

El primer disco de la banda fue un directo, Los Piratas, grabado en CDB en octubre de 1992, producido por Javier Abreu y editado por Warner Music Spain. El repertorio seleccionado, con Iván Ferreiro y Paco Serén como principales compositores, fue el embrión de su primer álbum de estudio, Quiero hacerte gritar (1993), también producido por Abreu.

Se trata de un elepé de pop rock un tanto juvenil, para nada representativo de lo que llegaría a ser la banda. No obstante, destacan canciones como Otra vez o El sabor de las cosas.

Poligamia, su segundo álbum, vio la luz en 1995 y tiene influencias del pop español de los años 1980. La producción corre a cargo de Juan Luis Giménez (Presuntos Implicados). Además, incluye una versión de Tequila (Dime que me quieres) y las colaboraciones de Mikel Erentxun y Diego Vasallo (Duncan Dhu). Poligamia supuso un paso adelante en la madurez de la banda y aportó el mayor himno de su carrera: Promesas que no valen nada. El teclista del grupo, Raúl Quintillán, abandonaría Los Piratas al término de esta etapa, aunque colaboró en el siguiente disco.

Manual para los fieles (1997) constituyó el inicio de un cambio: endurecimiento del sonido, estructuras más complejas y mayor profundidad en las letras. Según Ferreiro, con este álbum "empezamos a saber lo que se puede hacer en un estudio con total independencia. Nos quitamos las barreras". Juan Luis Giménez continuó a la producción. Destacan éxitos de altura como Mi coco, M o Mi matadero clandestino. El listado de colaboradores fue extenso: Kepa Junkera, Anxo Pintos, Antón Reixa, Miqui Puig (Los Sencillos), Sole Giménez... A modo de curiosidad, cabe decir que Mi matadero clandestino se incluyó en la BSO de la película Batman y Robin, y M, en la de Mensaka.

En 1999, Warner editó el primer álbum recopilatorio de Los Piratas: Fin (de la primera parte). Los dos temas inéditos que se grabaron para el disco, Vacío y Hoy por ayer, continuaban la evolución marcada por Manual para los fieles y se adentraban en terrenos más sombríos. Este álbum también incluía una nueva versión de Promesas que no valen nada llamada Promesas 98. Ese mismo año les fue encomendada una versión del tema My Way, de Paul Anka, para un spot de telefonía móvil (Airtel), lo que hizo que fueran ampliamente reconocidos a nivel nacional. Dicha versión se incluyó en una reedición inmediata de Fin (de la primera parte) y en un recopilatorio de las mejores versiones jamás realizadas de My Way.

FIN DE LA PRIMERA PARTE

musica domestica

2009-01-18T23:23:00.000+01:00

Os resentidos son un grupo gallego de pop y rock fundado en 1984 por Antón Reixa, Alberto Torrado y Javier Soto. Javier terminó abandonando y fue sustituido por Xabier Debesa. Antón Reixa escribe las letras de las canciones y canta, y los otros dos componentes se encargan de la instrumentación (guitarra, bajo, gaita, teclados y programaciones). Se separaron en 1994.

Su canción más popular fue "Fai un sol de carallo" (1986), pero su disco más aclamado por la crítica fue Jei (GASA, 1990), elegido por la revista musical Rockdelux como mejor disco nacional del año.

hasta aqui se puede aguantar

2009-01-12T20:35:00.000+01:00

como seria lo normal, me tocaria retomar la buena musica de los ochenta, y eso hare solo que estoy un poco cansado, como buen gallego que soy, de lo mal que se nos trata en temas musicales, cuando gran parte de la musica, o por lo menos de esa musica que preferimos escuchar que no es la de siempre, salia da nosa terra. Cansado de lamerle el culo a todos los grupos que conoceis, hare un pequeño sino muy extenso recorrido por la historia musical mas reciente de galiza sin olvidarme de los nombres mas importantes, por que no solo hay cuatro o cinco que conoceis, nombrando entre ellos a Juan Pardo, uno de los grandes desde mi punto de vista,sino que hay muchos grupos que estais olvidando, muchos grupos gallegos, que por no ser los planetas, por no ser Alaska, se olvidaron, o se quieren olvidar, eso no lo se, y como buen pensador que nunca sere, no me pienso nombrar al respecto. El repaso empieza por uno de los grandes de nuestra musica.

En un presente en el que parece que hay una tendencia generalizada a la prospección en los orígenes, en el que Los Planetas miran sus raíces flamencas en “La Leyenda del Espacio” (RCA, 2007), Nacho Vegas en las asturianas con el proyecto “Lucas 15” (Lloria / PIAS, 2008), me parece necesario revisar la figura de Andrés Lapique do Barro (Ferrol, 1947 - 1989), conocido artísticamente como Andrés do Barro, uno de los primeros cantantes que utilizó el gallego durante la dictadura franquista, y aunque en cierto modo parece que quedó en un segundo plano, quedando su legado reducido a descuidados discos recopilatorios, su figura es muy importante para entender el desarrollo de la escena gallega, ya que en él está el génesis del pop en Galicia.
Un pop meláncolico y atemporal con tintes folk que con el paso del tiempo ha ido ganando frescura. Hoy es reivindicado como una referencia ineludible de la música gallega, como un icono pop, reivindicándose también su modernidad, su labor pionera en la fusión de la música popular con el pop para erigirse en un “neotrovador del siglo XX”, como lo definió Xavier Álcala, gran amigo de Ándrés y autor de algunas de sus grandes canciones como “Teño saudade”. Así, surgieron a lo largo del 2007 iniciativas como el Manifiesto del Dobarrismo, disco homenaje incluido, “Manifiesto do Dobarrismo: Un Disco Tributo a Andrés do Barro” (Falcatruada, 2007), en el que intervienen hasta treinta grupos de la escena indie gallega actual, destacando a The Homens, Los Iribarnes, Quant, Niño y Pistola, Safari Orquestra, Todo el Largo Verano y Fanny + Alexander. Y se ha estrenado el documental sobre su vida “O Tren que me Leva” (2008) producido y dirigido por Anxo Fernández.
Todo comenzó el 3 noviembre de 1969, día señalado en el que aparece el single que contiene “O tren”, entrando directamente al número uno en España, y siendo la primera canción en gallego en conseguirlo. Posteriormente Siniestro Total, harían una versión que incluirían en el disco “Siniestro Total II (El Regreso)” (Dro, 1983).
Es importante destacar que no utilizó el gallego como arma política, sólo buscaba, como afirma en su primer disco, dignificar su idioma materno, reivindicar un lugar para el gallego en la música popular: “Me llamo Andrés Lapique do Barro y os presento unas cuantas de mis canciones. Hoy son en gallego porque así las he sentido y porque quiero colaborar con todo interés y cariño a dignificar mi idioma materno, caído durante muchos años en el más cruel menosprecio”. Tampoco buscó la popularidad, sino que ésta le vino por accidente y quizás no fuera capaz de asimilarla.
Utilizó un pop contagioso con reminiscencias folk en el que su voz transmite emociones, y su delgada figura fragilidad, como un Tim Buckley gallego, con ojos tristes y mirada desvalida. Así, tras varios reveses y encontronazos con discográficas debidos a la utilización del gallego, llega su oportunidad de la mano de RCA, tras un primer contacto con la discográfica catalana EDIGSA. Se publica "Me Llamo Andrés Lapique do Barro” (RCA, 1970) y rápidamente se convierte en un ídolo con temas como “O tren”, “Corpiño xeitoso” y “San Antón”.
El repentino e inesperado éxito que llegó con “O tren”, lo lleva al cine en "En la Red de mi Canción (Mariano Ozores, 1971), junto a Concha Velasco, en una aventura cinematográfica que fracasó y en la que fue doblado por un actor de doblaje profesional, aunque su canciones mantenían su voz. Este mismo año sale ¡Pum! (RCA, 1971), consolidándose con temas como “Pandeirada” y “Meu amor”.
Tras cambiar por completo los músicos que lo acompañan -sólo repite el batería Chupi- publica su último disco, "Andrés do Barro” (Belter, 1974), y esta revolución también afectó a su música, que ya poco tiene que ver con sus discos anteriores, volcándose en la canción ligera y perdiendo esa frescura que lo acompañaba, perdiendo, por tanto, su esencia.
En 1976 vino el silencio, un profundo silencio que terminó el 22 de diciembre de 1989 con su muerte en Madrid a consecuencia de una cirrosis. Finalmente como cantaba años atrás, hizo su casa en el cielo. Podríamos entrar en el malditismo, hablar de drogas y alcohol, de su declive en Méjico -en donde residió hasta el 84-, pero considero que de lo que debemos hablar es de su música, ya que ese es el gran legado que nos dejó.
Póstumamente, saldría el recopilatorio “Todas sus Grabaciones en RCA 1969-1972” (Rama Lama, 2003), un doble CD que recoge todas sus grabaciones en esta compañía.

si bien es cierto que hay que saber evolucionar, hay que hacerlo bien

2009-01-08T21:41:00.000+01:00

despues de un paron vacacional, en el que todo el mundo se sobrapasa, con turrones, licores, y demas caprichos mortales, no quisiera recuperar tan pronto la historia musical, por que no me paetece la verdad, aunque por otro lado lo estoy deseando. Fiel a mis costumbres de los inicios de años, por lo menos desde que yo mismo puedo tomar la decision de hacer lo que me de la gana, siempre suele escuchar, ver, leer, todo aquello que abre la puerte a la nostalgia, todo aquello que nos recuerda que cualquier tiempo pasado fue mejor. Y como esto es un blogg de musica, en su malloria, hare referencia a uno de esos grupos españoles, si chicos si, aunque no os lo crellais y le joda a quien le joda, hay grupos españoles jodidamente buenos, pero los de hoy rezaban aquello de que estaban en la musica gracias a NIRVANA. Al leer esto muchos ya sabreis aquien me refiero, otros pensareis en otros tantos mil grupos. Estupidos. Halla por los noventa cuando todos creiamos que lo mas divertido era chupar, piruletas, un grupo surgio del pop español para escupirnos en la cara que satan venia a por nosotros, mas tarde a sus propios fans le escupieron, pero de verdad y de paso les echaron toda la mierda que les sobraba del disco tan penoso que habian echo, con esas pistas tan super bailables......en fin, cuando parecia que lo unico que se podia escuchar en españa eran las canciones de cuantame al oido que llega tarde el 28. Los DOVER, liderados por una Cristina Llanos increible siempre, secaron su super hit, lo que para la historia de la musica fue tan fuerte, que todavia no se pudo escribir esa pagina. Pero no os precupeis, que los años noventa españoles dan para mucho, y desde luego no para lo que estoy contando, pero de eso hablaremos en otra entrada.

madre mia, pasame el costo que te sobre

2009-01-02T17:13:00.000+01:00

mientras algunos continuais recuperandoos, de las ingestas masivas, tanto de comida como de alcohol, mientras la cabeza no se mantiene con rumbo inerte, fijamente mirando al techo, aprovechare estos dias de confusion para hacer algun que otro alto en la decada de los ochenta, y un afan de homenajear, a lo que se seupone es el mejor disco español del año pasado, suena tan lejano, cuando la realidad es que acaba de pasar hace unas horas,lo cual fomenta ese relatividad del tiempo, reflexionar sobre eso, quiero decir, los ochenta parecen cercanos, incluso los noventa recien vividos, y los 2008, parece que pasaran hace un milenio. Pero en este ultimo año, pudimos descubrir grandes grupos, que nos dejaron tanto maquetacion, como LP's, como unos discos increibles. Segun algunos medios, que podeis encontrar en internet, como en prensa escrita, a continuacion, traigo el que sin lugar a duda es, sino el mejor, uno de los mejores discos, del año pasado.

screen like me

2009-01-01T18:55:00.000+01:00

dejando atras estas fechas tan navideñas y recuperando lo que se viene tratando hasta el momento que son los años 80 y sus alrededores, me gustaria dar un toque de atencion a lo que personalmente mas predilezcion tiene en mi vida, y un genero muy mal tratado por las contradiciones que presenta el mismo.El noise, es un genero musical que para muchos no puede ser un genero musical, quiero decir que un genero como este en donde se critica la falta de estructura musical, o el echo de emplear diferentees instrumentos que no tienen que ser guitarras o tambores, sino lo que silvidos, maderas o plastico pueden sustituirlos, crea entre muchos un problema al llamar al noise genero musical. Sin embargo le dire a ese gente, incultos, tal vez ignorantes mas que incultos. El noise es uno de los generos musicales que mas relevancia tiene al hablar de arte, pues con la gran cantidad de experimentacion que presenta, nunca cierra ninguna puerta a nada......

especial navidad(parte 4)

2008-12-25T21:45:00.000+01:00

quiero y termino con este el especial de los cuatro capitulos que inclui con la idea de poder hacer algo como todos los blogeros suelen hacer. Estaba claro que siendo el blog musical, solo podria poner musica,aunque no descarto la calidad de mucho de los videos puestos. Estabamos, haciendo memoria, haciendo un repaso a aquellas series cuyas sintonias cambiaron nuestras vidas, y hasta el momento resulto ser un popurri ochentero que echa para atras. Pero haciendo algun que otro salto en el tiempo llegamos a esta segunda y ultima parte donde se concentran las ultimas entradas de esas series, aunque si creis que vereis alguna actual, estais un poco equivocados.
esta cancion la recordaremos siempre tan bien qe aunque pasen años y años solo con escuchar ese principio ya sabemos que es.

con esta sintonia descubrimos el lado mas gracioso de los duros noventa, y con poca comprension veiamos esta serie a la que con el transcurso de los años valoramos mas, y apreciamos aquellas burlas que no comprendiamos.

siquiendo por esta linea de series satiricas seria una fribolidad no recordar esta cancion con la que creo descubri el sentido de lo util del frances.

no nos olvidamos de los dibujos animados, y menos de estos a los que ahora se les dedica una pelicula en carne y hueso./siento decir que no se puede escuchar en otro idioma

y aunque me quedan muchas por recorrer, algunas muy miticas, resulta que abra mas especiales, y claro si me gasto todo en cuatro, cuando quiere hacer mas, no tendre material suficiente, esta claro, no?. dejo unas seguidas actuales, pero creo que son de las mejores que se pueden destacar hoy por hoy en nuestras pantallas, al hablar de la sintonia de una serie yo creo que es fundamental, que cuando la serie empiece y con la primera nota, todo el mundo sabe de que se trata, en ese punto la serie tiene que ser buena.

y como sabreis que soy un gran fan de las cosas originales(por eso ago un blog de musica que no se parece a ninguno(tambien me gusta el sarcasmo))

si en su momento ya hice una pequeña referencia a este grupo, no solo sera por que creo que la serie, novedosa en su momento, y importante, por lo que supone hacer una serie que no tiene continuadad y que esa serie tenga un gran numero de seguidores y que vaya por donde vaya triunfe, cuando recuerdo, no tiene una continuidad aparente. Decia que si suelo hacer muchas referencias a esta cancion, no solo sera por su calidad(la de la serie) sino por la calidad de la cancion, no se cual escojer(C.S.I, consta de tres versiones, no se cual me gusta mas), sea cual sea sera una sorpresa.

como me parece injusto y no puedo evitarlo

y como es navidad un regalo

difrutad del arte de la percepcion.

especial navidad(parte 3)

2008-12-20T16:05:00.000+01:00

si hay un especial con aquellas que yo estimo son las mejores canciones incluidas en las banda sonoras de algunas peliculas, tiene que haber un especial series. No son las canciones de su banda sonora, ni las qeu suenan a lo largo de la serie, sino que intentare exponer aquellas representativas de cada serie. Con esto la lista que no tendra ningun orden significativo no indicara la calidad de la serie si no los recuerdos emotivos de cada serie. Intentando ser lo mas neutral posible, aunque se entiende que todo nos afecta empezamos:

quizas si es importante que esta serie llegara a españa en el momento que la podiamos apreciar, aunque creo que con el paso de los años la serie gano mas relevancia y su protagonista perdio mas ropa:

nos movemos un poquito en el espacio relativo llamado tiempo, para recordar la sintonia de lo que en españa fue una de las series que mas llamo la atencion por su forma de tratar los temas adolescentes desde un punto de vista mas simple, un punto de vista mas extraño para lo que era antes tratados con los padres. La protagonista decidiria posteriormente hacerse medico, salir en Larry Davids y en una o dos peliculas. personalmente creo que es una melodia que se me calvo para toda la vida.

no puedo decir mucho de esta serie porque sinceramente es conocidisima es tambien cierto que ocupa gran parte de las pantallas durante muchas reposiones, es esa clase de series en las que no entiendes por que te siantas a verlas, pero depues no te puedes quitar la melodia de la cabeza.

se puede decir que muchos de nosotros creciamos al nivel en el que los niños despues adolescentes, lo hacian en nuestras pantallas, el problema era que cuando algunas series llegaban a nuestras casitas los protagonistas estaban casi retirados del cine, pero en la siguiente se puede decir que no

esta tal vez si que se puede decir que paso bastente desapercivida, la serie, por que llego con mucha prisa, y aunque conserva el tono ochentero carezteristo, ese tono que tanto nos gusta, si que es verdad que era mas de lo mismo.

mitica donde esten las miticas, todos nos reimos y quien diga lo contrario o nunca la vio, o no tubo infancia(no ver esta serie es como no ir al TOYS'R'US).

pobrcillas, si supieran las protagonistas infantiles que les depariria el futuro se quedarian siempre encerradas con aquellos señores tan raros de pelo cardado,una anorexica, acusada de asesinato, la otra perdida de la mano de dios cocainomana, sinceramente creo que es la descripcion de las dos.

cuando empece a ver los simpsons uno de sus principales secundarios me recordaba tanto al co-protagonista de esta serie(no va a salir la de los simpsons es demasiado conocida, asi que podeis cerrar ya el blog si no es interesa)

especial navidad (parte 2)

2008-12-16T23:10:00.001+01:00

9- siguimos recordando que ahora de nuevo hay que empezar con Tarantino, por que aunque sigue sin convencerme este puesto la diguiente cancion pertenece a una banda sonora, increible, asi qeu imaginaros las que quedan.Pulp Fiction.

8- como buen recuerdo que nos queda del cine de nuestro tiempo, quiero decir del que pudimos tener la suerte de ver en el cine, la siguiente cancion no esta escogida por ser algo nunca escuchado, sino por que es todo lo que una banda sonora deberia de tener, simplicidad, creatividad y poder llegar al personal de la medida mas rapida y mas eficaz. Donnie Darko.

7- sere muy criticado, no tanto que esto no lo lee nadie,pero la poca gente que lo pueda leer se ofendera por que mas que objetivo parece que este haciendo publicidad, sin embargo la que viene ahora creo que es justa, esta en el sitio que se merece. En serio. Snatch.

6- la cosa se esta empezando a complicar muchisimo, cada vez mas, y en lugar de estar haciendo una lista de canciones, de la que me acao de dar cuenta que con 20 fueron pocas, y habra otra entrega, en futuros especiales, la siguiente es una cancion que no debe faltar en ninguna lista, me da igual escusas del tipo es poco conocida, tiene muchos agujeros, la pelicula. 9songs.

5- estos ultimos puestos aunque parezca mentira me estan siendo los mas faciles. Esta cancion no hace justicia al lugar en le que tendria que estar la pelicula, que seguramente sea entre las tres primeras, es un decir. Blade Runner.

4- esta casi diriamos que ha sido una eleccion bastante personal, pero no me importa nada decir, que tanto esta pelicula, como la cancion que casi podriamos decir que pasa inazvertida, son de mi justo gusto, y de las mejores de la historia, tanto del cine como de la musica.

3- en este puesto algo que no puede ser ravatido, supongo que de todas las canciones que nos invaden en del cine esta es la que mas veces escuchamos, una y otra vez, y es jodidamente buena.

2- llegamos casi al final, con una banda sonora, que por lo poco que entiendo pasa totalmente desapercivida, nadie habla de ella, restandole una importancia que a mi parecer, no deberian restarle. Es la pelicula que genuinamente de nombre en le cibermundo a este pequeños "escritor", es la banda sonora, que os hara llorar, y si esta no lo consigue lo hara la primera.

1- si esta primera parte llega a su fin, aunque desde mi punto de vista de esta banda sonora englobaria todas las lista que pueda hacer, pero intentare ser un poco mas justo la proxima vez, dandole alguna que otra mayor importancia a otras peliculas, que mas que a su banda sonora, era broma. Llegamos al final a la mejor banda sonora de la historia del cine, con la increible compuesta por Yann Tiersen para Amelie, banda sonora y artista que son increibles, muy bien, es hora de morir y de llorar.

especial navidad

2008-12-16T22:19:00.000+01:00

hacemos un alto en el camino, como en estas fechas todos los medios suelen realizar, para celebrar la navidad. No es que se vaya a llenar el blog de arbolitos o de campanillas tintineantes, sino que en este especia, quiero hacer una especial mencion a esa banda sonora de peliculas que nos cambiaron la vida, como es imposible recogerlas todas, seran unos cuantos, en los que de una forma lo mas objetiva posible, evidentemente influenciandome por mis gustos, intentare poner lo que se supone que esta en nuestras memorias por el resto de los años, o deberia estar. El orden escojido es el que yo en discusion conmigo mismo he creido conveniente, habra retractores y disidentes, pero este mundo es asi. Sin ir mas lejos, ¡ven a bailar!
20- no por estar en este puesto es la menos importante de todas, pero no es la mas destacable. Cancion que se puede escuchar a lo largo de toda la pelicula Movida en el Roxbury(John Fortenberry).

19- nos pasamos media infancia escuchando una y otra vez esta cancion mientras nos martirizaba con su increible estribillo, pero no podemos ocultar la verdad es una pelicula buena donde las haiga.Los Cazafantasmas(Ivan Reitman)

18- el lado oscuro de la fuerza es el camino a ciertas havilidades......que muchos pueden considerar una cancion de las mas repetitivas de la historia de la musica, sin lugar a dudas lo es, pero John Willians hizo muy bien su trabajo.

17- no solo hay que hacer una mencion especial ha esta banda sonora por lo novedoso de la pelicula, sino tambien por que pasa completamente desapercivida en ella, y eso que es muy importante en una pelicula como Sin City(Robert Rodriguez) donde tiene tanta importancia la banda sonora.

16- como toda buena saga que se precie,seria curioso que esta no tubiera una cancion asiquible a tal echo, y aunque es dificil encontrar una que nos permita identificar la pelicula con solo una escucha siendo suficiente, lo curioso es que todas las canciones que componen su banda sonora son reconocibles.

15- entendiendo que cada ignorante tiene una opinion diversa sobre esta pelicula, esta claro que si se tiene unas pocas nociones de cine, se escucho mas de una vez y seguramente se vio la pelicula mas de diez veces.

14- para este puesto la eleccion ha sido muy, pero que muy dificil, por que es lo que entenderiamos por la mitad de la tabla y uno nunca sabe que poner, pero en esos casos lo mejor es remontarse a alguna pelicula de tarantino,no?.en este puesto la elegida es Kill bill, por su versatilidad musical y por que se nota que es Tarantino.

13- recorriendo esta lista penumbrosa de lo que serian las mejores canciones de la historia del cine, como no detenerse en la que es la mejor pelicula dirigida por Hanks, y como no, la mejor cancion de un grupo de mentira, quiero decir como todos. The Wonders, ladys and gentlenmens.

12- llegando pronto a la mitad d esta lista una pelicula que no nos deja ni frios ni calientes, nos mantiene sentados en la silla, sisi, pero sin tal vez levantar ninguna espectativa se convirtio en una pelicula de las buenas de verdad. Magnolia, con una banda sonora llena de canciones que ni de broma pasan desapercividas.

11- esto se esta calentando, y para evitar que se colapse, tendremos que adecuar la lista. En esta eleccion vuelvo a tener el mismo problema, al no se capaz de elegir una cancion que podriamos decir que seria la mejor, la representativa, sin embargo, la que mas aprecio es aquella que me cambio la vida. Garden State.

10- haremos una pequeña pausa en esta parte para no saturar un post con todas las canciones, tengo miedo de que no me entren todas y terminaremos esta entrada como empezaremos la siguiente con mas Tarantino. Si antes hicimos mencion a Kill Bill ahora nos toca a Reservoir Dogs, como no. De culla banda sonora destacaria todas.

la esencial, esencia de los ochenta

2008-12-16T21:20:00.000+01:00

nació en Blooklyn, Nueva York, el 22 de Junio de 1953. Hija de Fred Lauper y Catrine Dominique (que aparecen en varios de sus videos), tiene dos hermanos Elen y Fred. Tras el divorcio de sus padres se muda con su madre y hermanos a Queens. A los 12 años ya componía y tocaba la guitarra.
empezó su carrera artística como cantante de un grupo de Long Island llamado Doc West. Luego pasó a la banda Flyer dónde se dedicó a interpretar canciones de Jefferson Airplane, Led Zeppelin, Bad Company entre otros. En 1977 abandona temporalmente el mundo musical debido a una lesión en sus cuerdas vocales, que le había dejado prácticamente sin voz.
En 1980, tras un año completo de terapia de la voz vuelve a dedicarse a la música. Esta vez lo hace con John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos, y con quien formó la banda Blue Angel. Ese año, lanzaron su disco debut que llevaba el nombre del grupo.
Sin embargo, la carrera del grupo no tuvo el éxito esperado y decidieron poner punto y final a esta pequeña trayectoria. Decidió entonces arrancar con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado "She's So Unusual", que pretendía reafirmar la apariencia extravagante de la artista. Ese año el disco vendió 4,5 millones de copias en Estados Unidos.se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: "Girls Just Want To Have Fun", "Time After Time", "She Bop" y "All Through The Night".
l ser la artista de moda por aquella época es contratada para que interprete el tema principal de la película "Los Goonies" (1985), dirigida Richard Donner y producida por Steven Spielberg. La canción que compuso para la película, "Good Enough", entró directamente al top 10 de la Billboard.
Un año mas tarde publicó "True Colors" en el que contó con las colaboraciones de artistas como Billy Joel, Nile Rodgers, las Bangles, etc.... La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy.
En 1988 Cyndi Lauper se estrenó como protagonista en la pantalla grande con "El secreto de la pirámide de oro". Junto a Jeff Goldblum y Julian Sands. Comedia de aventuras con toques fantásticos, que tuvo poco éxito.
"A Night To Remember"(1989), sería el título de su tercer álbum, donde se encontraba "I Drove All Night" canción por la que recibió una nominación para los Grammy de ese año.