un soplo de noise al corazon

Damon Krukowski y Naomi Yang son ya parte de la historia de la música popular de los últimos años: no sólo por sus brillantes trabajos como dúo, sino por haber formado parte de uno de los grupos más venerados y brillantes de la década de los ochenta: GALAXIE 500. El trío neoyorquino (nuestros héroes más Dean Wareham) dejó para la posteridad tres inmaculados álbumes (“Today”, “On fire”, “This is our music”) con un sonido etéreo y fantasmal en el que también tuvo bastante que ver Kramer, productor de todas sus grabaciones, además de ser propietario del sello Shimmy Disc y de los estudios Noise New York. En resumen, dicho sonido marcó una época en el pop underground americano: GALAXIE 500 continúan siendo punto de referencia para muchas bandas actuales de todo el planeta, como atestigua el tributo que Elefant Records les dedicó. Al contrario que muchos contemporáneos suyos, sus álbumes siguen disponibles en las tiendas; si bien los discos originales los publicó Rough Trade, en los 90 Rykodisc cogió el testigo y no sólo reeditó los tres álbumes sino que además publicó varios recopilatorios y rarezas varias: las más impresionante es el boxset que incluía 4 CDs (los tres álbumes más un cuarto con rarezas) y un libreto lleno de información, todo ello en un exquisito diseño obra de Naomi. Rykodisc también editó un CD sencillo con los mejores momentos del grupo (“The portable Galaxie 500”) y un directo en Holanda (“Copenhagen”).

“This is our music” supuso el canto del cisne de GALAXIE 500, en 1990. Dean Wareham abandona el grupo para formar LUNA y comenzar una carrera igualmente exitosa, hasta el punto de ser uno de las bandas de rock alternativo americano más populares de los últimos tiempos. Por su parte, Damon y Naomi optan en un principio por dedicarse a dirigir una editorial, Exact Change, en la que reeditan libros clásicos poco conocidos en Estados Unidos, como el “Libro del desasosiego” de Pessoa.

Pero no pudieron mantenerse alejados de la música por demasiado tiempo: en 1991 publican un CD-Single -reeditado por Elefant en 1997- bajo el nombre de PIERRE ETOILE, si bien todo lo que publicarían después lo harían ya como DAMON AND NAOMI; así comenzarían una carrera como dúo de forma modesta y humilde, sin hacer demasiado ruido. Damon y Naomi viven completamente ajenos a los trajines y vaivenes de la a veces un tanto caprichosa actualidad musical; lo suyo es hacer acto de presencia de vez en cuando con un nuevo puñado de canciones hechas e interpretadas con el corazón.

Su primer álbum lo produjo Kramer (y lo editó en su sello Shimmy Disc). “More sad hits” (1992) demostraba el exquisito gusto de sus autores al elegir una bellísima foto de Man Ray como portada, y contenía pruebas concluyentes del talento y la sensibilidad de sus hacedores; el álbum sería reeditado años después por Sub Pop, que publicaría el resto de la discografía de DAMON AND NAOMI: “The wondrous world of Damon and Naomi” (1995) y “Playback singers” (1998) y “Damon and Naomi with Ghost” (2000), éste último publicado en España por Elefant. Una trayectoria coherente, subterránea y fascinante. Música que cautiva por su sencillez y su falta de artificios, pero que conecta a la primera con los espíritus más sensibles.

Nuestros héroes no sólo han publicado discos como DAMON AND NAOMI, también han participado en interesantes proyectos en colaboración con otros músicos, como es el caso de MAGIC HOUR. Su gusto por interrelacionarse con otros músicos dio lugar a su reciente colaboración con GHOST, grupo japonés de acid-folk de larga y fructífera carrera, bajo el título de “Damon and Naomi with Ghost”.

Este no es el primer contacto entre el etéreo dúo y el grupo japonés. Ya en 1998 habían publicado un single como “Damon&Naomi&Batoh&Kurihara (los dos últimos son guitarristas de GHOST)” en el que acometían versiones en directo de Bob Dylan y CAN. Por cierto, dicho single fue publicado por Grimsey, el sello que edita en Estados Unidos los discos de LE MANS y Ana D. Dicho sello está dirigido por Andrea Troolin, responsable de coordinar las reediciones de Rykodisc de GALAXIE 500.

En Abril 2001 Elefant edita un cd doble en tributo a GALAXIE 500. En Mayo Damon y Naomi realizan una gira por España, incluyendo un concierto para la 2 de TVE.

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el flow del noise

Flow son un grupo cordobés con una (relativamente) larga carrera en esto del pop independiente español. Nacidos hace más de un lustro, pertenecen a la primera hornada indie de nuestro país (Automatics, Los Planetas, Sr. Chinarro, Iluminados...), sin que un notable álbum publicado en Elefant Records (Headquake) ni el posterior mini-lp Fuengirola lograse acaparar más que un puñado de buenas críticas y el calor de unos pocos cientos de fans. Quizás el problema es que cantaban en inglés y sus influencias eran demasiado transparentes. Tras dos años de ausencia y una vez rescindido su contrato con la anterior compañía, Flow volvieron a la carga por la puerta grande durante el 99. No solo aparecen en primer plano dentro del reportaje dedicado al nuevo pop español por El País de las Tentaciones, sino que son escogidos por Los Planetas para acompañarles por su última gira nacional (también telonean a Sebadoh en su último show capitalino), y encima encuentran un sello, Acuarela, que se ha plegado a sus propuesta rabiosamente juvenil y en el que publicaron "Sindy, mi amor". Tras actuar en la fiesta de presentación del FIB99 y después de pasarse grabando su nuevo álbum de agosto a enero, los Flow de 1999-2000 son una mezcla de Los Planetas, The Pastels, Beat Happening, Los Brincos, con una inaudita sensibilidad pop, canciones irresistibles, guitarras agridulces, voces pegadizas al ciento por ciento y unas letras fácilmente tarareables. Sensazione se publica el 3 de abril y no te lo puedes perder. Desde "Super 8" no habíamos visto nada igual.

Pero hablemos de "Sensazione": en él vuelven a la carga los cordobeses con un arsenal de estribillos, singles para todos los públicos y emocionante pop sin complejos: Sensazione, un álbum irresistible, pegadizo e inteligente como no se escuchaba por estos lares desde el "Super 8" de Los Planetas o la ilustre colección de singles de Juan & Junior. En Sensazione, su tercer elepé, FLOW tocan casi todos los palos (pop a secas, bossa nova, influencias de la independencia escocesa o norteamericana, tecno-pop, noise...) haciendo gala en sus doce canciones de un eclecticismo nunca reñido con el buen gusto. Han contado con la colaboración de Antonio Luque (Sr. Chinarro), que canta en uno de los temas, y de un cuarteto de cuerda, además de artilugios electrónicos y acertados trucos de estudio. El año pasado telonearon a Los Planetas (Madrid, Barcelona y Granada) y a Sebadoh (Madrid), actuaron con notable éxito en la fiesta de inauguración del Festival de Benicassim, y publicaron el single Sindy, mi amor, que supuso su retorno a la escena tras varios años de ausencia. También pusieron en funcionamiento una cadena comercial con productos como balones playeros Flow, camisetas Flow, pegatinas Flow, gafas de sol Flow y zapatos de deporte Flow, además de tener su propio bar -como aquellos Hombres G- en Córdoba, un antro de sudor y perdición llamado "Surfer Rosa". Por otra parte fueron una de las figuras centrales en el amplio reportaje dedicado por "El País de las Tentaciones" a la nueva movida pop en castellano, compartiendo focos con Astrud, Meteosat o Los Fresones Rebeldes. Y ahora, en pleno año 2000, y por medio de un disco que se edita coincidiendo con el cumpleaños de su líder Fernando Vacas, son la auténtica sensación de la temporada con Sensazione y su sabor a los Brincos, Beach Boys, Dinarama, The Pastels o los primeros La Mode.

De FLOW la prensa ha dicho: "Sensazione es la llave de un hallazgo. Flow son una banda capaz de hacer que su pop se oscurezca o brille, de mantener la ironía en las letras de unas canciones que apetece cantar" El País de las Tentaciones

"El segundo disco de Flow es un muy notable disco de canciones. Una variada colección de temas pegadizos y saludablemente comerciales (todos, absolutamente todos son singles en potencia) que retrata a la generación post-indie con la psique atrofiada por las pastillas, la vida sentimental en coma y el criterio comercial mareado. Para Flow 'Sensazione' puede suponer el visado de entrada a las listas de ventas" Rockdelux

"Sin complejos ni fronteras los cordobeses Flow usan un lenguaje directo y cautivan, no tanto en su también talentosa vertiente juguetona como en sus canciones tan bonitas y henchidas de cuerdas, ruidillos y colorido efervescente, pero nada mentecato." Ruta 66

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el buen hacer de un mod español

Álex Olmedo nació a muy temprana edad en una pequeña ciudad del centro de Alemania, llamada Dieburg. Ya desde muy joven se sentía atraído hacia todo lo referente a la música, pasando la mayor parte del día ensayando algún lloriqueo que otro con el fin de alcanzar alguno de sus propósitos. Su primer instrumento fue una armónica de plástico de color naranja chillón, adquirida en una feria alemana tras insistir "pataletalísticamente" a su padre. Al poco tiempo descubrió el mundo de la percusión, escuchando de forma clandestina a The Beatles (los cassettes y el reproductor pertenecían a su hermana y, cuando ella lo descubría, una espesa nube negra se cernía sobre su relación) y, siguiendo el ritmo, aporreaba un casco de ciclista. A su padre le hacía tanta gracia que se las ingenió para fabricarle unas baquetas, las cuales pasaron a mejor vida en cuanto el muchachote descubrió a Keith Moon. Poco tiempo después, empieza a darse cuenta de todos los instrumentos que acompañan todas aquellas canciones, convirtiéndose su próxima meta en la construcción de una guitarra de cartón, con tapa de papel de dibujo Din A4 coloreado con acuarelas y a una escala algo más reducida.

A su padre le volvió a hacer mucha gracia, así que se las volvió a ingeniar y, esta vez, le fabricó una guitarra española (olé) No tardaron en aparecer las cuerdas de acero, un sunburst rudimentario y unos botones de chapa sobre su superficie de pino y... tampoco sobrevivió.

Cuando cumplió trece años, ya llevaba casi dos meses instalado en España. En cuanto empezó a conocer gente, surgió la idea de montar una banda. A su padre le seguía haciendo mucha gracia hasta que el chaval le dijo que había ahorrado para comprarse una guitarra eléctrica.

A partir de ahí se suceden los grupos y los proyectos. Alternando la música con oficios poco estables, consigue telonear con la banda "Tónicos" a Keith Richards and "The Expensive Winos" en su gira española del 92, siendo ese mismo año finalistas en el certamen de jóvenes músicos de la Comunidad de Madrid y finalistas del concurso Villa de Madrid. Al año siguiente telonean a Eric Burdon and The Animals y al siguiente a Texas, también en toda su gira por el país. En ese mismo año se disuelve el grupo y Álex, además, es despedido de su trabajo (el único estable hasta la fecha) A raíz de una sustitución que hace a un técnico de escenario, se introduce a un nivel más profesional y empieza a conocer a gente del mundillo musical. Tras alternar durante años su trabajo como "pipa" con su nueva banda "Banana Slip", saca al mercado el CD "Sonidos en acrílico" que, en realidad, es una colección de maquetas. La banda evoluciona y, después de varios cambios en la formación, pasa a llamarse "If", introduciendo en la BSO de la película "Abre los ojos" la canción "Yo mismo". Tras coquetear con alguna compañía discográfica, la banda, aburrida, decide disolverse. Álex empieza a trabajar como músico profesional con algunos artistas como "Los Lunes que quedan" y Coque Malla con el que, además, monta un dúo de versiones tocando varios instrumentos. También se puede escuchar su voz en un conocido spot publicitario.

Al iniciar una nueva etapa, decide investigar en el campo de la informática musical donde descubre un sinfín de posibilidades y empieza a componer lo que será su primer álbum en solitario bajo el seudónimo de "LA NARANJA CHINA".

PD: ...a su padre esto nunca le hizo mucha gracia. DEP.

Esta es la carta de presentación de Álex Olmedo, músico multiinstrumentista que nos ofrece su primera colección de canciones, compuestas con un PC en su casa, grabadas en los estudios Fonoelástica y Track de Madrid, producidas por él mismo y co-producidas por Pedro Rodríguez excepto una de ellas, "Abre los ojos", producida por Álex Azaria y mezcladas y masterizadas en Q Estudios por Guillermo Quero.

Además del propio Álex, cantando y tocando guitarras eléctricas de seis y doce cuerdas, guitarras acústicas, bajo, piano, sintetizadores, wurlitzer, programaciones y percusiones, en el disco han colaborado diversos músicos como Pedro Rodríguez (co-productor) tocando varios instrumentos, Diego Galaz en el violín, Ñaco Goñi en la armónica, Jacob Reguilón en el bajo, Ramón Arroyo en la mandolina y el banjo, Kiki Tornado en la batería, etc.

Con unas influencias muy claras que van desde el pop y el rock anglosajón de los años 60 y 70, pasando por la psicodélia hasta llegar al grunge de los 90, "LA NARANJA CHINA" nos ofrece doce canciones llenas de sonidos experimentales, melodías pop y guitarras llenas de sentimientos que nos recuerdan a las mejores canciones que hacían The Beatles, The Who o el mismísimo Beck, artista del que Álex Olmedo se considera un fan declarado.




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Demonios tus ojos

El riojano afincado en Madrid Javier Colis tiene a sus espaldas una prolífica carrera como compositor, guitarrista y artífice de bandas tan importantes en la escena de vanguardia como Vamos a Morir, Demonios tus Ojos o Mil Dolores Pequeños. Sus primeras composiciones, a mediados de los ochenta, formaron parte de sus trabajos en el campo del videoarte. En este sentido es destacable su video "Proceso / Adagio / Situación" (1987), el cual tras recibir algunos importantes premios nacionales y haber sido seleccionado para Muestras de la relevancia de Ars Electrónica (Linz), formó parte de la antología del videoarte español "La imagen sublime" que se celebró en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid en este año 1987. Colis ha puesto música a videos de otros artistas como Paco Utray, Javier Lamadrid y Manuel Saiz, con quien ha realizado además algunas obras conjuntas en el campo de la videoinstalación, colaboración que se mantiene vigente en la actualidad y es extensiva al diseño por parte de Manuel Saiz de todas las portadas de los discos de Mil Dolores Pequeños.
En 1986 Javier Colis junto a su hermano Nacho Colis (batería) y al pintor y escultor Julio Jara (voz) crea Vamos a Morir. Poco después los hermanos Colis dan forma a Demonios tus Ojos junto a Javier Corcobado y Javier Almendral, coexistiendo ambas formaciones hasta la desaparición de esta última a principios de 1989. Tras dos álbumes publicados respectivamente en 1990 y 1992, Vamos a Morir se disuelven en este año 92 coincidiendo su desaparición con el nacimiento del nuevo proyecto musical de Javier Colis: Mil Dolores Pequeños, banda que sigue hoy en activo con un bagaje ya de cuatro CDs publicados hasta la fecha, cuyo núcleo está formado por Colis y Ajo (voz), quienes forman pareja desde 1987.
Javier Colis es también fundador de Por Caridad Producciones junto a Ajo y Javier Piñango, compañía que nace en 1992 tras una escisión del sello Triquinoise. Durante estos últimos años Colis ha colaborado también en grabaciones de otros grupos como Destroy Mercedes, Superelvis o Clónicos, además de participar en directos del grupo de improvisación libre Scorecrackers de Pedro López y Markus Breuss. Con este último, habitual colaborador de Mil Dolores Pequeños desde 1996, también ha compuesto la pieza "Cava Alta 10 - 3ºA" para el programa de Radio 2 "Rivers & Bridges".
En 1997 Javier Colis publica el que hasta la fecha es su único trabajo en solitario, "Luna de Agosto": un disco de rock experimental, multidireccional, intuitivo y cerebral a partes iguales.


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Javier Colis rompe dos años de silencio discográfico con “Otra Nube”, un disco en el que se destila la esencia de uno de los artistas de referencia del rock experimental de nuestro país. En este trabajo conviven con absoluta coherencia el Javier Colis más brutal, los sonidos más enfermos, radicales y afilados de sus primeros tiempos, con el crooner oscuro y heterodoxo que afloró con sus dos discos anteriores, al frente de Las Malas Lenguas. Durante estos dos años, Javier Colis ha estado de gira por España y por Norteamérica, donde LA Times dijo de su actuación en el homenaje a Cohen en la UCLA: “El ronco y afilado Colis puede convertirse en una estrella aquí; su aplastante interpretación de "El Carnicero" fue el único momento realmente sexy de la noche “ o en el Harp Magazine: “Javier Colis, un carismático roquero español, haciendo su primera aparición en USA, retorciéndose en el escenario como Nick Cave o Jarvis Cocker”.

Con “Otra Nube” ha encontrado el punto de ebullición exacto. Reconocemos, por una parte, a ese guitarrista genial, rotundamente personal, capaz de crear los riffs expresionistas más hirientes del rock español. Hablamos del personaje más extremo, el de esos sonidos que golpean directamente al estómago, presentes en canciones como “Ahí viene esa mujer”, “Mira esa barca”, o “Estás muy mal”.

Durante el 2009, Javier Colis emprenderá una gira que le llevará por distintas ciudades de España y también volverá a Estados Unidos, de la mano de la agencia de management Candence Arts, que le representa en USA, a raíz de su gira del 2008.

¿que din os rumorosos nas costas verdecentes?

Esta es una entrada especialisima y de ultima hora, en la que me gustaria mencionar lo que esta pasando con la musica en cuatro, en esta nueva temporada de series y de promociones. Aunque la cadena siempre demostro un algo diferente a la hora de patrocinar sus series con mas o menos aciertos para escoger las canciones, si es cierto que ultimamente las escogidas no son tan conocidas como solian serlo, por que aunque se les podria llamar indie(como estilo musical), era frecuente oirlas en ciertas salas de fiestas. Pero ultimamente los encargados de la musicalizacion de las series se decantan por gurpos o muy poco conocidos o de culto, dentro de este mundo indie. En su primera temporada una de sus series de creacion propia ya nos sorprendia por el atrevimiento de la musica, con esa pesada cancion del silvado, o con el repetitivo ferdinand, la segunda temporada segia por los mismos derroteros, solo que peor con los remilgados de la casa azul y en esta tercera temporada nos ofrecen uno de los grupos que posiblemente empezaremos a ver en casi todas las partes una vez que saquen su disco, son los 6pm, que se pudieron ver en santiago el viernes dia 3 sin la verdad destacar mucho, pero como sealos de cuatro los han introducido en la serie y diria que en un par de ocasiones.



La noche del lunes en otra produccion de plus para cuatro, me vi sorprendido, para bien y para mal, cuando un actor que estaba escuchando lo que se supone unas voces de otros mundos, no sabia como poder quitarselas, asi que decidio en su momento cumbre quitarlas con musica, cierto es que no se le ocurrio mejor forma que poner el primer cd que encontro. Mi sorpresa se vio aumentada cuando empezaron a sonar unos acordes archi conocidos por cualquier gallego con cierto gusto musical apropiado. Aunque pobres, fueron reconocibles, hablo del himno de la bala y de los triangulo de amor bizarro.



¿que sera lo proximo?, franc3s en estas no son las noticias?, silvia superstar en en saturday night live(los miercoles), o algun grupo menos conocido, embarazo no deseado introduciendo a gabilondo

los sueños limitados

Akauzazte es un grupo musical vasco de rock. Su música, tremendamente personal, es difícil de clasificar, por lo que se les suele etiquetar como post-rock o noise. Se formaron en Azkoitia (Guipúzcoa) en 1992 y su carrera ha estado asociada al Matadero de Azkoitia (el Centro Social Okupado del municipio) y marcada por la autogestión.

En 1992 grabaron Maite Zaitut, su primera maqueta, con un cuatro pistas en el Matadero. Su segunda maqueta fue Enlatatua, una casete que venía en el interior de una lata de conservas. Siguieron grabando música sin llegar a editarla, hasta que en 1998, la discográfica Esan Ozenki les editó su primer álbum: Ur Gardenak, compuesto por material que el grupo había compuesto y grabado desde casi su formación. A pesar del peso de Esan Ozenki en el País Vasco, Akauzazte decidieron seguir en el camino de la autogestión, editando X (2002), un mini-CD con tres canciones grabadas en directo en su local del Matadero. En un paso más hacia la autoedición, el grupo creó, junto a Carlos Desastre la editorial Compañía de Sueños Ilimitada, en la que han publicado sus dos últimos trabajos: Azalberritan (2004) y 04-5-1, Bera (2005), este último grabado en concierto.

Akauzazte han colaborado con grupos del underground vasco, bien participando directamente en los discos (en Zebra de Anari o en Izkiriaturik Aurkitu Ditudan Gurak de Lisabö) o bien remezclando los temas ("Satin Breakdown" en Concrete Mixer, disco de remezclas del Backbone Ritmo de Atom Rhumba).

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